Jak kreslit zátiší pro začátečníky: Pravidla pro kreslení zátiší, nápady na kompozice a základní jemnosti

Získávání základních dovedností v jakékoli oblasti výtvarného umění začíná kresbou zátiší. Zpočátku se studují nejjednodušší geometrické tvary a poté se úlohy stávají stále složitějšími.

Zátiší pro začátečníky je všestranný typ akademické kresby, který současně řeší několik důležitých cílů.

Zahrnuje výuku kompozice, kombinování tvarů a barev různých objektů v jednom díle, stejně jako zvládnutí techniky budování perspektivy a zobrazení objemu pomocí stínů.

Všechny dovednosti, které začínající umělci získají při práci na zátiších, jim pomohou zdokonalit se a přejít ke kreslení složitějších objektů.

Kresba zátiší

Ve vzdělávací instituci se v hodinách kreslení vyučující zabývá inscenací modelu podle vlastního výběru předmětů.

Když má začátečník pracovat na zátiší sám, začíná správným uspořádáním částí kompozice. Za tímto účelem vyberte jednoduché předměty pro domácnost, které mají společné téma.

Pro kreslení je užitečné například stolní nádobí jednoduchých geometrických tvarů z různých materiálů, protože si lze současně procvičovat vytváření kompozice, výběr barev a zobrazování různých textur, například kovu, porcelánu, skla a kusu chleba.

V jednoduchých zátiších studenti s oblibou vytvářejí kompozice z psacích potřeb nebo sportovních potřeb, podzimního listí a zeleniny, ovoce a květin ve vázách a hraček.

Základy kompozice zátiší

Při aranžování předmětů pro kresbu je třeba dodržovat tři základní pravidla kompozice zátiší:

• Typ formátu, který může být svislý, vodorovný nebo se vejde do čtverce.
• Symetrické nebo záměrně necentrické uspořádání kompozice.
• Geometrické uspořádání vybraných objektů ve zvoleném formátu.

V horizontální kompozici lze na ploše použít více objektů a pozadí lze vyplnit krásnou drapérií nebo částí stěny se zajímavou strukturou.

Při vertikálním uspořádání je důraz kladen na centrální vysoký předmět, často vázu s malebnou kyticí květin. Čtvercový formát zdůrazňuje rovnovážné rozložení jednotlivých částí kompozice.

Mezi správné rozložení objektů ve schématech patří několik hlavních. Při čtvercovém formátu může být kruhové uspořádání všech částí zátiší nevyhnutelné. Centrální objekt v tomto tvaru může chybět nebo být uprostřed.

Při vertikálním formátu by nejlogičtějším schématem mohl být trojúhelník a vysoký objekt, který je na obrázku hlavní, by se ocitl na vrcholu tohoto geometrického tvaru. V horizontálním formátu se k uspořádání předmětů používají diagonály nebo kruhové vzory.

Dynamika a statika ve studijním prostředí

Cvičení umožňuje procvičit rovnováhu mezi statikou a dynamikou skladby. Dojem stabilní malby vzniká rozmístěním objektů téměř stejné velikosti a tvaru.

Pohyb lze znázornit kombinací různě velkých a obrysově odlišných figur uspořádaných asymetricky a ve vzájemné vzdálenosti. Důležité je nepřetěžovat kresbu velkým množstvím detailů, k jasnému vyjádření myšlenky obvykle stačí 3-5 kusů různých velikostí.

Je chybou umístit všechny předměty do jedné linie jako v plošné kresbě. Při tvorbě perspektivní a hluboké kresby byste měli prvky kompozice umístit do takové vzdálenosti, aby se navzájem mírně zakrývaly svými objemy.

Význam světla při kreslení objektů

Při akademické kresbě nebo školním malování zátiší je horní světlo obvykle směrováno ze strany, aby se dobře definovaly objemy všech detailů pomocí jasných stínů a odrazů na sousedních předmětech. V popředí zátiší se objevují obzvláště kontrastní světelné gradienty.

Zadní pozadí na obrázku je naznačeno rozmazanější a nezřetelnější kresbou. Dodatečné boční světlo vytváří výrazné světelné a stínové formy a denní světlo z okna vytváří měkké obrysy věcí a plynulé přechody mezi nimi.

Skica zátiší tužkou

Chcete-li začít pracovat na kresbě, měli byste začít jednoduchou kresbou zátiší tužkou na papíře. K tomu budete potřebovat vybranou kompozici jednoduchých předmětů na stole se závěsem nebo bez něj, středně měkkou tužku a gumu.

Nejprve si na list papíru vyznačte úhlopříčku roviny, kterou stůl vyčnívá. Je tvořen dvěma protínajícími se úhlopříčkami, jejichž průsečík lze posunout do jednoho z dolních rohů obrazu.

Na výslednou rovinu se pak umístí předměty, které tvoří zátiší. K tomu je třeba najít jejich přesná místa na výkresu povrchu stolu a obkreslit jejich objemy světelnými čarami.

Tento proces je časově nejnáročnější, protože je nutné nejen správně nakreslit všechny prvky kompozice, ale také zachovat jejich skutečné tvary a vzájemné proporce.

Je velmi důležité umístit střed a vedlejší detaily na začátku, aby nevypadaly příliš malé, zvětšené nebo nepřiměřeně posunuté do některého z rohů papíru.

Malování zátiší

Barevné obrazy a skici lze malovat několika technikami, od tužky a pastelu až po akvarel nebo olejomalbu. Někteří umělci dávají přednost temperám, kvašům nebo akrylovým barvám.

Zátiší namalujte, když jste si dobře nakreslili tužkou a jednotlivé prvky i kompozice jako celek jsou správně sestaveny.

Práci na zátiší se doporučuje začít výběrem nejčistších a nejjasnějších barev, aby udávaly tón celému obrazu. Abyste dosáhli co nejrealističtějšího zobrazení objektů, musíte vytvořit bohatou barevnou škálu, počínaje nejsvětlejšími oblastmi.

Poté můžete postupně aplikovat polostíny, které přechází do nejtmavších oblastí. V konečném rozložení odlesků na nejjasnějších fragmentech zátiší lze získat různou škálu světla a odstínů.

Při výběru základního barevného schématu je důležité správně kombinovat barvy z hlediska jejich teplosti nebo chladnosti a nepřehánět jejich množství při míchání. Více než tři základní tóny v jednom obraze mohou být vnímány jako neuspořádané a příliš pestré, vzdálené harmonii.

Pravidla barev v malbě

Chcete-li se naučit malovat světlá zátiší, můžete se držet klasického pravidla, které omezuje počet barev použitých na jednom obraze na 2-3.

To neznamená, že musíte takový barevný svět namalovat pouze dvěma barvami, ale celková škála jejich mnoha odstínů by měla vytvořit bohaté barevné dílo.

K omezenému počtu základních barev se přidávají některé další, aby se dosáhlo zdařilých barevných kombinací a vykreslil se objem detailů.

Například v zátiší s podzimním ovocem lze jako základní barvy použít žlutou a modrou a pomocí dalších barev lze získat oranžové skvrny na jablkách a hruškách, fialové a tmavě modré skvrny na švestkách a v pozadí.

Stíny na žlutooranžovém pozadí lze zobrazit modrými nebo fialovými tóny a perspektivu oživit několika žlutými tahy.

Jarní zátiší, kde jsou hlavními barvami pouze zelená a bílá, může působit velmi přirozeně a něžně a několik odstínů těchto barev může obraz zpestřit, zejména pokud se přidají teplé narůžovělé tahy.

Zajímavě vypadají neobvyklé kombinace teplých, sytě hnědých tónů s modrými a bílými kontrastními prvky na chladném namodralém pozadí, například tmavé hliněné nádobí na světlém ubrusu.

Nejtěžší je správné rozložení tónů u vícebarevných obrazů, jako jsou zátiší s květinami nebo ovocem.

S omezeným počtem tónů je to obtížné, což znamená, že nemůžete dát všem barvám stejnou šanci a vybrat 2-3 z nich jako dominantní a ostatní ponechat jako pomocné.

Obrázek zátiší s tužkami a barvami