Ručně vyráběné textilní obrazy: objemové a krajkové obrazy různých stylů a technik

Fantazii švadlen se meze nekladou, zejména pokud se jedná o obrazy na látku. Vyvracejí mýtus, že kreslit lze pouze barvami, tužkami nebo fixy.

Ukázalo se, že barevný patchwork je zajímavější materiál, který se používá v tradičním, pro některé země vyšívaném zboží. Obrazová plátna z nití, kůže, látek a netkaných materiálů lze snadno vyrobit vlastníma rukama, pokud zvládnete základy této fascinující technologie.

Obsah:

Materiály a nástroje pro malbu

Na exkluzivní práci řemeslníků je něco přitažlivého, ať už se jedná o jakoukoli techniku. Ručně vyráběné přehozy, tašky, panely nebo dětské koberce mohou vypadat jako skutečná umělecká díla. Ve skutečnosti jsou, když je dostane do rukou opravdový řemeslník.

Při pohledu na některé patchworkové obrázky se zdá, že je nemožné je zopakovat. Vskutku, každý obraz - exkluzivní, ale pro začátek stojí za to zvládnout základy patchworkových technik nebo mozaiky patchwork.

Nejoblíbenější techniky pro vytváření plošných a objemových "obrazů" ze zbytků textilu:

patchwork;
prošívání;
prošívání;
kinusaiga;
technika mokré tkáně;
panely z krajky, plsti, kůže a džínoviny.

Zábavný nápad nevyžaduje velké náklady a kousky látek se dají najít po celém domě. Některé spotřební materiály se dají snadno sehnat během sezónní revize - kůže a semiš, kování z kabelek a bot, zbytky nepotřebných věcí s krásným vzorem.

Hotové látkové obrazy lze oživit flitry a kamínky, knoflíky a korálky.

Vytiskněte nebo obkreslete své oblíbené obrázky. Ti, kteří mají umělecké nadání, mohou začít s náčrtem na papíře. Poté si pro každý fragment budoucího díla vyberte chlopni vhodné barvy a pokračujte v kompozici.

Hlavním nástrojem jsou ostré nůžky. Bez nich nelze přesně řezat silné materiály, včetně látky, kůže a plsti.

Soubor zařízení a nástrojů (z nichž mnohé jsou vzájemně zaměnitelné):

sadu jehel;
šicí nitě, příze, vlasec;
lepidlo (PVA, tekuté hřebíky, lepicí pistole);
dřevěný rám nebo překližka;
polystyrenový list (karton, silný papír);
krejčovské nůžky a malé špičaté nůžky;
tužku a dlouhé pravítko;
barevné klapky různé hustoty;
barvy (kvaš, akvarel, akryl);
sešívačka;
parní žehlička;
výzdoba.

Textilní panely připomínají vitráže, batiku a tradiční malbu na hedvábí v Japonsku. Mnoho technik je převzato z různých technik a vzájemně se doplňují. Proto se některé procesy provádějí stejným způsobem (popis se opakuje).

Fascinace tímto tradičním uměním, které vzniklo v Asii, postupně uchvátila i řemeslníky z jiných kontinentů a každá země přispěla svým dílem k tvorbě aplikací. Dnes jsou volně k dispozici workshopy patchworku.

Obrazy z plsti

Plst je hustý vlněný základ, trochu připomínající valenku. Vyrábí se plstěním a je nejvhodnějším materiálem pro výrobu klobouků a svrchních oděvů.

Hojně se používá v obuvnickém a oděvním průmyslu a odřezky jsou vynikajícím materiálem pro vyšívání. Plst je k dispozici v různých vlasových materiálech - vlna, akryl, viskóza, polyester.

Důležité! Výhodou plstěné tkaniny je, že nevyžaduje zpracování střiženého okraje. Díky tomu je mnohem snazší vytvářet trojrozměrné a ploché plstěné kompozice.

Připravte si nástroj pro práci s plstěnými kousky:

rovné a vroubkované nůžky;
sada jehel a nití;
výplň objemových prvků (Holofiber, sintepon, tenká pěnová pryž);
pastelky na značení (ořezané zbytky mýdla).
jakékoliv textilní lepidlo;
kolíky.

Dávejte pozor! Patchworkové obrázky lze zhotovit na základě hotových sad pro vyšívání. V balení je až 10 odstínů barevné plsti různých tlouštěk (od 1,3 do 5,1 mm).

Tento proces zahrnuje:

zhotovení náčrtu na papír, jeho okopírování a rozřezání na formy (jednotlivé fragmenty);
prvky jsou pečlivě označeny a vyříznuty podle jejich obrysů, přičemž se zároveň vytvoří vnitřní štěrbiny;
trojrozměrné obrázky jsou duplikovány (skládají se ze 2 částí, které se sešijí a vyplní výplní;
hotové figurky se umístí na základnu, aby se zhodnotil předběžný výsledek;
deskové prvky se lepí ze středového prvku nebo zespodu, čímž se kompozice postupně dotváří;
Drobné fragmenty obrazu se vyšívají nebo doplňují, když je "sestavený" obraz hotový - žilky květů a listů, prvky obličeje, kresba detailů postavy.

Užitečný tip: plstěné detaily není nutné přišívat k látce, lze je přilepit k ozdobné překližce, kousku barevného kartonu nebo kousku vlnité fólie v rámečku.

Plstěný panel lze opatřit kapsami, pak se stane funkční dekorací dětského pokoje. Témata mohou být různá, včetně přírody, výjevů ze života dítěte, zvířat a lidí.

Obrázky z džínoviny

Denim je univerzální materiál na bázi bavlny, takže s ním mohou pracovat i alergici a astmatici. Klasikou džínoviny jsou modré odstíny. Dnes vyrábí oblečení v bílé, černé a barevné "džínovině".

Důležité! Jediná nevýhoda - ne všechny domácí šicí stroje "berou" hustou módní látku ve švech a na lemech. Při ruční práci se snadno píchnete do prstů tenkou jehlou, proto si pořiďte náprstek - ruční nástroj ve tvaru malého "kyblíku". Umístí se na prostředníček, kde obvykle spočívá jehla.

Tapety, kde jsou správně zvolené odstíny džínoviny, vypadají docela realisticky. Někteří mistři mají obrázky džínové látky tak "mistrovské", že při oddálení o několik metrů je obtížné rozeznat na "fotografii" útržky starých džín.

Základem práce při této technice jsou ostré nůžky a kousky džínoviny v různých odstínech. Jinak se používají tradiční šicí nástroje a lepidlo.

Některé panely se vyrábějí ve vrstvách sešitím dílů pomocí šicího stroje. Džínovina se dobře kombinuje s jinými hrubými látkami, včetně pytloviny a plášťoviny.

Postup je podobný jako u jiných technik. Po výběru látky různých odstínů se zhotoví prvky kompozice, které se poté přišijí nebo přilepí na zvolený podklad - podklad z tvrdé nebo měkké tkaniny.

Po dokončení panelu se přidají jemné detaily a dekorace. Panel Denim se skvěle hodí do pokoje teenagera ve stylu loft, urbanismus nebo high-tech.

Vezměte na vědomí! Pro inspiraci se podívejte na práci talentovaného Angličana. Umělec Ian Berry vytváří ze svého džínsového "harampádí" skutečná mistrovská díla a tento koníček mu přinesl celosvětovou slávu a solidní výdělky.

Patchwork

Patchwork je totéž co malba z látky, ale často se vyrábí z různobarevného patchworku stejné velikosti. Zapomenutá technika patchworkových přikrývek a koberců, oblíbená v Provence, se nyní aktivně obnovuje. Autorství je však stále sporné.

Někteří tvrdí, že patchwork byl vynalezen v Severní Americe, ale před 2-3 stoletími se právě tato metoda používala k výrobě přikrývek v Ruském impériu a v zemích Středomořské pánve - lidé byli nesmírně úsporní, využíval se každý "chomáč" látky.

Technika, kterou sjednotili řemeslníci z různých zemí, se nazývala "patchwork".

Dnes se stejným způsobem vyrábějí vysoce umělecké nástěnné panely a originální přehozy. Textilní mozaika nebo patchwork je běžným druhem ručních prací.

Od ostatních technik patchworku se liší tím, že mozaikové plátno na stěně je ušito ze stejných dílů s různým vzorem.

Aby byl patchworkový vzor krásný, je důležité správně zvolit vzory a zohlednit přídavky na švy. Všechny kousky látkové mozaiky jsou k sobě sešity velmi pečlivě, aby se při spojování podobných "skládaček" kousky látky netahaly ani nemačkaly, ale ležely velmi rovnoměrně.

Patchwork různých odstínů lze kombinovat s barevnými kousky látky, je však žádoucí, aby měly stejnou hustotu. Díly se sešívají na stroji po předchozím sešití.

Pro deku potřebujete hřejivou výplň (sintepon, holofiber) a podšívku. Předběžný náčrtek hlavních a pomocných fragmentů je nakreslen na papíře.

Tato technika se používá k výrobě tradičních dekorů pro venkovské nebo retro interiéry. Patchworkové textilie rozzáří vaši kuchyni pestrobarevnými ušankami. Patchworková přikrývka a koberec nad čelem postele budou exkluzivní výzdobou dětského pokoje v duchu Provence.

Quiltování

Prošívání je technika, která si vypůjčuje z vícevrstvých látek. Od patchworku se liší způsobem výroby.

Designové oblečení vyrobené touto technikou vypadá velmi atraktivně. Aby získal objem, je sešitá látka přišita k tenké vrstvě pěnové gumy.

Stejným způsobem můžete vytvořit patchworkový panel. V různých zemích se tato technika kombinuje s běžnou tkaninou a ručně pletenou látkou, stejně jako se způsoby upevnění háčkem.

Zajímavé je sledovat techniku quiltování, kdy jsou prvky látkového obrázku prošity na podklad (jednobarevný nebo barevný), čímž vzniká skutečné mistrovské dílo.

Japonská technika Oshiye

Řemeslné zpracování Oshiié pochází z Japonska. Vznikl někdy v 17. století, ale spolu s origami je jedním ze symbolů této tajemné kultury.

Dějové obrázky rozpoznatelných postav jsou vyrobeny ze silného kartonu a zabaleny do chlopně. Vychází ze střihu kimona a dalších tradičních oděvů bohatých Japonců. Obrazy byly proto drahé - byly vyrobeny z přírodního hedvábí. Prvky se na základnu lepí lepidlem.

Později se začal používat plastový papír a syntetické tkaniny. Jedná se o speciální trojrozměrnou aplikaci, jejíž námět odráží život a způsoby tradičního Japonska minulých staletí.

Kromě figurek zvířat, lidí nebo nějakého místního božstva, Japonci se zvláštní láskou prováděli květiny a prvky krajiny Fudži.

Technika Kinusaiga

Kinusaiga je další formou tradičního japonského umění. Je zde tradicí dovést jednoduchou aplikaci k dokonalosti, takže tento typ látkové aplikace se rovná uměleckému dílu.

Posuďte sami, jak obtížné je zopakovat nenapodobitelnou chuť objemových a plošných patchworkových maleb v tradiční japonské technice. Tento japonský "patchwork bez vyšívání" není třeba šít. Látka na tenkém prkénku byla vložena do malých štěrbin a pečlivě upevněna.

Zbytky kimona je škoda vyhodit, a tak pro ně našli důstojné využití.

Vzhledem k tomu, že Japonci nemají nic trvanlivého, protože žijí v zemětřesné zóně, dokázali si své domovy vždy vyzdobit něčím nádherným, vyrobeným z materiálů, které měli po ruce - z morušového a rýžového papíru, hedvábí a bambusu.

Nováčci v této technice jsou vyzváni, aby vytvořili obrazy "kinusayga" z látky na pěně. Tkanina se zastrčí skalpelem, pilníkem na nehty nebo tužkovým nožem. Chlopně různých barev se špičkou zastrčí do pěny a odříznou se přebytečné "ocásky".

Námětem jsou zátiší, krajiny a schematické portréty. Panel by byl skvělou dekorací do obývacího pokoje nebo ložnice ve stylu japonského minimalismu. Hotové dílo lze vložit do dřevěného rámu.

Užitečný tip! Stejnou technikou můžete vyrobit domácí ozdoby na vánoční stromek, například na bázi pěnových kuliček. Místo hedvábí použijte jakoukoli světlou lesklou látku.

Technika String Art

Originálním způsobem "malování" nití je technika string-art. Jedná se o proplétání různobarevných kontur s vlákny, která jsou pomocí malých hřebíčků zatlučena do překližky nebo rámu. Proto je třeba mít v zásobě nejen tenkou barevnou přízi, ale také kladivo se stovkou hřebíků.

Důležité! Pro mnoho lidí je tato technika poměrně složitá, ale musíte umět myslet sféricky a mít šikovné prsty. Každý způsob tvůrčího vyjádření však vyžaduje určitou zručnost.

Abyste mohli provádět mistrovská díla, jako je to na obrázku, musíte se seznámit s mistrovskou třídou, jak splétat hranaté a kulovité obrazce.

Proplétáním nití vznikají jedinečné panely, které vyžadují pouze dřevěný základ, nitě a hřebíky, které je třeba pečlivě zatlouct do stejné hloubky.

Tento lehký a vzdušný šperk ozdobí každý moderní interiér. Vytvoří jednoduchou dekoraci v podobě lapače snů nebo barevné mandaly v tradičním orientálním etniku.

Při technice mokrého hadříku

Dalším typem uměleckého řemesla je panel z "mokré látky". Jedná se o poměrně náročnou práci s tenkými materiály, které se zpracovávají speciálním způsobem pomocí lepidla. Složení se vaří z mouky s vodou, podobně jako lepidlo na tapety, a prosívá se přes síto, aby se odstranily hrudky.

Dávejte pozor! Smyslem této techniky je vytvořit jemný závěs z látky namočené v lepidle. Pod dno můžete vložit papír napuštěný lepidlem, abyste dodali objem některým fragmentům "mokrého" obrázku z látky.

Touto technikou, kterou lze dokončit na mokré i suché tkanině, vypadají krajiny skvěle. Obrázek je vyroben na desce z dřevovláknité desky nebo překližky potažené přírodní látkou.

Kromě základního materiálu můžete použít drobné hroty, malé oblázky, kroupy a semena rostlin, abyste panelu dodali větší objem.

Trojrozměrné obrázky

Přejdeme-li k trojrozměrným obrázkům vytvořeným technikou patchwork, vyplatí se zvládnout jednodušší způsoby práce s patchworkem. Z konvexních fragmentů můžete vytvořit skutečná mistrovská díla - krajiny a obrazy přírodních objektů.

Pro dosažení objemu použijte dvojité kusy, plněné syntetickou tkaninou nebo kusy tkaniny přes kartonové šablony, stejně jako škrobové fragmenty. Hloubka patchworkového obrazu je dána také samotným vzorem, který se skládá z bloků znázorňujících reliéf oblasti.

Nejvhodnější je pracovat se skutečným obrázkem, fotografií nebo kresbou, která je ztvárněna novou technikou na jednobarevné nebo barevné tkanině. Až bude hotová hlavní část ručně vytvořené krajiny, lze něco přidat štětcem.

Krajkové obrazy

Každý národ má svou vlastní techniku výroby krajkových obrazů. Celý svět zná boloňskou, rumunskou a irskou krajku, tradiční řemesla, která se nyní aktivně obnovují.

Ne každý nosí krajkové oblečení, ale jako umělecké panely jednotlivých prvků vypadají skvěle. Můžete použít:

tradiční a vyráběné krajky;
vyšívané kusy tylu;
háčkované květy a listy;
Záclony s krajkovými prvky.

Z krajkového patchworku si můžete vytvořit působivý obrázek a sami si ho poskládat, pokud máte k dispozici několik kusů obložení. Kdysi dávno měly některé obrazy posvátný význam, takže krajkové panely byly součástí víry.

Dnes už ztratili svůj význam obskurní "ptáci", osmicípé hvězdy, slunce a měsíc na jednom panelu nebo některé stromy. Můžete tedy přišít tenký vlasec nebo použít libovolné fragmenty pomocí lepicí pistole.

Dnes se také hojně používají "prefabrikované" panely z krajkových ubrousků, které jsou úhledně připevněny malými hřebíčky k dřevěnému panelu. Tento dekor se skvěle hodí do interiérů ve venkovském nebo provinčním stylu.

Skutečná umělecká díla jsou dílem řemeslníků, kteří si ze svého koníčka udělali výnosný byznys. Ale i oni kdysi začínali s těmi nejjednoduššími věcmi - výrobou barevných patchworkových polštářků nebo lepením kožených kousků na kabelky.