Cuadros textiles hechos a mano: cuadros volumétricos y de encaje en varios estilos y técnicas

La fantasía de las costureras no tiene límites, sobre todo si son cuadros de tela. Desmontan el mito de que sólo se puede dibujar con pinturas, lápices o rotuladores.

Resulta que el patchwork de colores es un material más interesante que se utiliza en la costura tradicional, para algunos países. Los lienzos pictóricos de hilo, cuero, tela y materiales no tejidos son fáciles de hacer con sus propias manos, si domina los fundamentos de esta fascinante tecnología.

Contenido:

Materiales y herramientas para pintar

Hay algo atractivo en el trabajo exclusivo de los artesanos, independientemente de la técnica. Las colchas, los bolsos, los paneles o las alfombras para niños hechos a mano pueden parecer auténticas obras de arte. De hecho, lo son cuando un verdadero artesano les pone las manos encima.

Viendo algunas de las imágenes de los parches, parece imposible de replicar. De hecho, cada imagen - una exclusiva, pero primero hay que aprender los fundamentos de las técnicas de patchwork o mosaico.

Las técnicas más populares para crear "cuadros" planos y volumétricos a partir de retazos textiles:

patchwork;
acolchado;
acolchado;
kinusaiga;
técnica de tejido húmedo;
paneles de encaje, fieltro, cuero y denim.

Una idea divertida que no requiere mucho gasto, y los retazos de tela se pueden encontrar por toda la casa. Algunos consumibles son fáciles de encontrar durante la revisión de la temporada: cuero y gamuza, herrajes de bolsos y botas, retazos de artículos innecesarios con un bonito estampado.

Los cuadros de tela ya hechos se pueden animar con lentejuelas y piedras, botones y cuentas.

Imprime o calca tus imágenes favoritas. Los que tengan un don artístico pueden empezar con un boceto en papel. A continuación, para cada fragmento de la futura obra de arte elige una solapa de un color adecuado y procede a la composición.

La herramienta principal es un par de tijeras afiladas. Sin ellas es imposible cortar con precisión materiales gruesos, como tela, cuero y fieltro.

Un conjunto de dispositivos y herramientas (muchos de ellos intercambiables):

un juego de agujas;
hilo de coser, hilo, hilo de pescar;
pegamento (PVA, clavos líquidos, pistola de pegamento);
marco de madera o madera contrachapada;
Hoja de espuma de poliestireno (cartón, papel grueso);
unas tijeras de sastre y unas tijeras pequeñas de punta;
lápiz y regla larga;
colgajo de color de diferentes densidades;
pinturas (gouache, acuarela, acrílico);
grapadora;
plancha de vapor;
decoración.

Los paneles textiles recuerdan a las vidrieras, al batik y a la pintura tradicional sobre seda en Japón. Muchas de las técnicas se toman prestadas de otras, complementándose entre sí. Por lo tanto, algunos de los procesos se llevan a cabo de la misma manera (la descripción se repite).

La fascinación por este arte tradicional, que se originó en Asia, fue captando poco a poco los corazones de los artesanos de otros continentes, y cada país ha aportado su cuota al aplique de tela. Hoy en día, existen talleres de patchwork en tela de libre acceso.

Pinturas de fieltro

El fieltro es una base de lana densa, que recuerda un poco al valenki. En realidad, se fabrica mediante el "fieltro" y es el material más adecuado para los sombreros y las prendas exteriores.

Se utiliza mucho en la industria del calzado y la confección y los retales son un excelente material para la costura. El fieltro está disponible en diferentes materiales de pelo: lana, acrílico, viscosa, poliéster.

Importante: la ventaja del tejido de fieltro es que no requiere el procesamiento del borde cortado. Esto facilita mucho la realización de composiciones tridimensionales y planas de fieltro.

Prepare una herramienta para trabajar con piezas de fieltro:

tijeras rectas y "dentadas";
kit de aguja e hilo;
Relleno para elementos volumétricos (holofibra, sintepon, gomaespuma fina);
lápices de colores para marcar (restos de jabón afilados)
cualquier pegamento textil;
pines.

Presta atención. Los cuadros de patchwork pueden hacerse a partir de kits de costura ya preparados. Hay hasta 10 tonos de fieltro de colores en un paquete de diferentes grosores (de 1,3 a 5,1 mm).

El proceso incluye:

Haciendo un boceto en papel, se copia para cortarlo en moldes (fragmentos individuales);
los elementos se marcan cuidadosamente y se recortan según sus contornos, haciendo al mismo tiempo las hendiduras interiores;
las imágenes tridimensionales están duplicadas (hechas de 2 partes, para ser cosidas y rellenadas con relleno;
las figuras terminadas se colocan en la base para evaluar el resultado preliminar;
los elementos del panel se pegan desde un elemento central o desde abajo para completar la composición paso a paso;
Cuando el cuadro "montado" está listo, se bordan o complementan pequeños fragmentos de la imagen: vetas de flores y hojas, elementos de un rostro, dibujo de detalles de una figura.

Consejo útil: no es necesario coser los detalles de fieltro a la tela, pueden pegarse a un contrachapado decorativo, a un trozo de cartón de color o a un trozo de lámina ondulada en un marco.

El panel de fieltro puede estar provisto de bolsillos, entonces se convierte en una decoración funcional para la habitación de los niños. Los temas pueden variar, incluyendo la naturaleza, escenas de la vida de un niño, animales y personas.

Fotos de vaqueros

El denim es un material versátil a base de algodón, por lo que incluso los alérgicos y asmáticos pueden trabajar con él. Los clásicos del denim son los tonos azules. Hoy en día se producen prendas en blanco, negro y "denim" de color.

El único inconveniente es que no todas las máquinas de coser domésticas "aceptan" el denso tejido de moda en las costuras y los dobladillos. Cuando se trabaja a mano, es fácil pincharse los dedos con una aguja fina, por lo que hay que tener un dedal, una herramienta de mano en forma de pequeño "cubo". Se coloca en el dedo corazón, donde suele descansar la aguja.

El papel pintado, en el que se seleccionan adecuadamente los tonos de denim, tiene un aspecto bastante realista. Algunos maestros tienen cuadros de tela vaquera tan "magistrales" que, alejándose unos metros, es difícil discernir en la "foto" retazos de vaqueros viejos.

Unas tijeras afiladas y retazos de tela vaquera en diferentes tonos son la base del trabajo en esta técnica. Por lo demás, se utilizan herramientas de costura tradicionales y pegamento.

Algunos paneles se hacen por capas cosiendo las piezas con una máquina de coser. La piel de vaquero funciona bien con otros tejidos ásperos, como la arpillera y la capa.

El proceso es similar al de otras técnicas. Una vez elegido un tejido de diferentes tonalidades, se confeccionan los elementos de la composición, que luego se coserán o pegarán a la base elegida -una base de tejido duro o blando-.

Una vez terminado el panel, se añaden los detalles finos y las decoraciones. El panel Denim encajará perfectamente en la habitación de un adolescente de estilo loft, urbanista o de alta tecnología.

¡Toma nota! Para inspirarse, consulte el trabajo de un inglés de gran talento. El artista Ian Berry crea verdaderas obras maestras a partir de sus "trastos" vaqueros y esta afición le ha dado fama mundial y sólidos ingresos.

Patchwork

El patchwork es lo mismo que pintar a partir de una tela, pero a menudo se hace a partir de un patchwork multicolor del mismo tamaño. La técnica olvidada de las colchas y alfombras de retazos, popular en la Provenza, se está recuperando activamente. Sin embargo, la autoría sigue siendo discutida.

Algunos afirman que el patchwork se inventó en América del Norte, pero hace dos o tres siglos este mismo método se utilizaba para hacer colchas en el Imperio Ruso y en los países de la cuenca mediterránea: la gente era muy ahorrativa y aprovechaba cada "trozo" de tela.

La técnica, unida por artesanos de diferentes países, se denominó "patchwork".

En la actualidad, se fabrican de la misma manera paneles murales muy artísticos y originales colchas. El mosaico textil o patchwork es un tipo de labor de aguja muy común.

La diferencia con otras técnicas de patchwork es que el lienzo de mosaico en la pared se cose a partir de piezas idénticas con un patrón diferente.

Para que un diseño de patchwork sea bonito, es importante que los patrones sean correctos, teniendo en cuenta el margen de maniobra para las costuras. Todas las piezas del mosaico de tela se cosen con mucho cuidado para que cuando se unan los "puzles" similares, las piezas de tela no tiren ni se arruguen, sino que queden muy uniformes.

Se puede combinar un patchwork de diferentes tonos con trozos de tela de colores, pero es conveniente que tengan la misma densidad. Las piezas se cosen a máquina después de haberlas cosido previamente.

Para una manta, se necesita un relleno cálido (sintepon, holofibra) y un forro. Se dibuja en papel un boceto preliminar de los fragmentos principales y auxiliares.

Esta técnica se utiliza para realizar decoraciones tradicionales para interiores campestres o retro. Los textiles de patchwork alegrarán su cocina con orejeras de colores vivos. Una colcha de patchwork y una alfombra sobre el cabecero serán la decoración exclusiva de una habitación infantil con espíritu provenzal.

Acolchado

El acolchado es una técnica que se inspira en los tejidos de varias capas. Se diferencia del patchwork en la forma de realizarlo.

Las prendas de diseño realizadas con esta técnica tienen un aspecto muy atractivo. Para darle volumen, la tela cosida se cose sobre una fina capa de gomaespuma.

De la misma manera, puedes hacer un panel de patchwork. En diferentes países, esta técnica combina el tejido normal y el tejido de punto hecho a mano, así como métodos de fijación con un gancho.

Es interesante observar la técnica del acolchado, en la que los elementos del cuadro de tela se cosen sobre el fondo (monocolor o de color), creando una verdadera obra maestra.

La técnica japonesa Oshiye

La artesanía de Oshiié viene de Japón. Se originó alrededor del siglo XVII, pero es uno de los símbolos de esta misteriosa cultura, junto con el origami.

Las imágenes de los personajes reconocibles están hechas de cartón grueso, envueltas en una solapa. Se extrae del corte del kimono y otras prendas tradicionales de los japoneses ricos. Por ello, los cuadros eran caros: estaban hechos de seda natural. Los elementos se aplican a la base con pegamento.

Más tarde, el osieh comenzó a utilizar papel de plástico y tejidos sintéticos. Se trata de una aplicación tridimensional especial, cuyo tema refleja la vida y las formas del Japón tradicional de los siglos pasados.

Además de figuritas de animales, personas o alguna deidad local, los japoneses con un amor especial realizaban flores y elementos del paisaje del Fuji.

Técnica Kinusaiga

La kinusaiga es otra forma de arte tradicional japonés. Es una tradición aquí llevar una aplicación sencilla a la perfección, por lo que este tipo de apliques de tela es igual a una obra de arte.

Juzgue usted mismo lo difícil que es repetir el inimitable sabor de las pinturas volumétricas y planas de patchwork en la técnica tradicional japonesa. Este "patchwork japonés sin punto de aguja" no necesita ser cosido. La tela sobre una tabla fina se introducía en pequeñas hendiduras y se sujetaba cuidadosamente.

Los retales del kimono son una pena que se tiren, así que han encontrado un uso digno para ellos.

Teniendo en cuenta que los japoneses no tienen nada duradero por vivir en una zona sísmica, siempre han podido decorar sus casas con algo exquisito, hecho con los materiales que tienen a mano: papel de morera y de arroz, seda y bambú.

Se anima a los recién llegados a la técnica a realizar pinturas "kinusayga" de tela sobre espuma. La tela se introduce con un bisturí, una lima de uñas o una navaja. Una solapa de diferentes colores se introduce en la espuma con una punta, cortando las "colas" sobrantes.

Los temas son bodegones, paisajes y retratos esquemáticos. El panel sería una gran decoración para un salón o un dormitorio al estilo del minimalismo japonés. La obra terminada puede insertarse en un marco de madera.

¡Consejo útil! Con la misma técnica, puedes hacer adornos caseros para el árbol de Navidad, por ejemplo, a base de bolas de espuma. Utiliza cualquier tejido ligero y brillante en lugar de la seda.

Técnica del arte de la cuerda

Una forma original de "pintar" con hilo es la técnica del string-art. Se trata de un enredo de contornos de diferentes colores con fibras, que se martillan sobre un contrachapado o un marco con pequeños clavos. Por lo tanto, es necesario abastecerse no sólo de hilo fino de color, sino también de un martillo con cien clavos.

Importante: A mucha gente le resultará bastante difícil esta técnica, pero hay que saber pensar de forma esférica y tener dedos hábiles. Sin embargo, cualquier método de expresión creativa requiere cierta habilidad.

Para realizar obras maestras como la que aparece en la imagen, tendrá que familiarizarse con una clase magistral sobre cómo trenzar piezas angulares y esféricas.

El entrelazado de hilos crea paneles únicos que sólo requieren una base de madera, hilo y clavos, que deben ser martillados cuidadosamente a la misma profundidad.

Esta joya, ligera y ligera, adornará cualquier interior moderno. Será una sencilla decoración en forma de atrapasueños o un colorido mandala de la etnia tradicional oriental.

En la técnica del paño húmedo

Otro tipo de artesanía es el panel de "tela húmeda". Es un trabajo bastante minucioso con materiales finos que se trabajan de forma especial con cola. La composición se elabora a partir de la harina con agua, como la cola del papel pintado, colando por un tamiz para eliminar los grumos.

Presta atención. La idea de esta técnica es hacer una fina cortina de tela empapada en el pegamento. Puedes poner un poco de papel empapado de pegamento bajo el fondo para dar volumen a algunos fragmentos de un cuadro "mojado" de tela.

Los paisajes quedan muy bien con esta técnica, que se puede terminar en tela húmeda y seca. El cuadro se realiza sobre una lámina de tablero de fibra o de madera contrachapada cubierta con un tejido natural.

Además del material básico, puede utilizar pequeñas espigas, pequeños guijarros, gravilla y semillas de plantas para dar más volumen al panel.

Imágenes tridimensionales

Pasando a las imágenes tridimensionales realizadas con técnicas de patchwork, merece la pena dominar las formas más sencillas de trabajar con el patchwork. Puedes crear verdaderas obras maestras a partir de fragmentos convexos: paisajes e imágenes de objetos naturales.

Para dar volumen, utilice piezas dobles, rellenas de tela sintética o trozos de tela sobre plantillas de cartón, así como fragmentos de almidón. La profundidad de la imagen de patchwork también viene dada por el propio patrón, que consiste en bloques que representan el relieve de la zona.

Es preferible trabajar con una imagen real, una foto o un dibujo, que se recrea en una nueva técnica sobre un tejido monocolor o de color. Se puede añadir algo con pincel cuando la parte principal del paisaje hecho a mano esté lista.

Cuadros de encaje

Cada nación tiene su propia técnica para hacer cuadros de encaje. El mundo entero conoce el encaje de Vologda, el rumano y el irlandés, oficios tradicionales que ahora se están recuperando activamente.

No todo el mundo lleva conjuntos de encaje, pero quedan muy bien como paneles artísticos de elementos individuales. Puedes usar:

encajes tradicionales y manufacturados;
piezas de tul bordadas;
flores y hojas de ganchillo;
Piezas de cortina con elementos de encaje.

Puedes hacer un cuadro espectacular a partir del patchwork de encaje y componerlo tú misma, teniendo a tu disposición algunos trozos de panel. Antiguamente, algunas imágenes tenían un significado sagrado, por lo que los paneles de encaje formaban parte de una creencia.

Hoy en día, los "pájaros" extravagantes, las estrellas de 8 caras, el sol y la luna en un panel o algunos árboles han perdido su significado semántico. Así que puedes coser un hilo de pescar fino o aplicar los fragmentos que quieras con una pistola de pegamento.

Hoy en día, también se utilizan mucho los paneles "prefabricados" hechos con blondas de encaje, fijados cuidadosamente con pequeños clavos a un panel de madera. Esta decoración es perfecta para interiores de estilo campestre o provincial.

Las verdaderas obras de arte son cosa de artesanos que han convertido su afición en un negocio lucrativo. Pero ellos también empezaron una vez con las cosas más sencillas: haciendo fundas de cojines de colores o pegando piezas de cuero en bolsos.