Dibujo para principiantes con rotuladores, lápices y marcadores: tecnología y lecciones paso a paso

La gente aprendió a dibujar hace mucho tiempo. Basta con pensar en las pinturas rupestres.

Casi todo el mundo dibuja, porque esta importante habilidad da a la persona la oportunidad de realizar sus ideas individuales. Estas ideas son mostradas al mundo por cada dibujante en una forma particular y bajo una luz particular.

Hoy en día se está haciendo muy popular en todo el mundo una interesante técnica para tomar notas gráficas: el sketchnoting. En la traducción del inglés "sketch" significa "boceto", "esbozo", "boceto".

¿Por qué ocurre esto? Sí, porque esos bocetos en papel los puede aprender cualquiera que quiera dibujar.

Contenido:

Dibujo y principios de la realización de un boceto con rotuladores y bolígrafos

Muchos principiantes en el dibujo piensan que el boceto es una nueva tendencia en la pintura. Pero se equivocan. El boceto siempre está presente en la pintura clásica, ya que se trata de un esbozo, de un esquema de una futura obra.

Los diseñadores, por su parte, también utilizan este método para presentar sus planes a un cliente de forma muy rápida y clara.

Hoy en día, el esbozo se está convirtiendo en un movimiento artístico brillante e interesante en el arte contemporáneo con sus propias características.

Características:

Rápido (se dedica un tiempo mínimo al boceto para transmitir ideas, emociones);
emocionalidad - una gran razón para colaborar;
Eficacia: un atractivo para los clientes;
la ausencia de normas en el proceso de sorteo para cumplirlas
no hay principios de dibujo académico, sólo la propia visión del mundo y su reproducción en el papel
en muchas profesiones, el uso de bocetos se considera una solución sensata y adecuada a los problemas de organización
facilidad de enseñanza.

En cuanto a los principios de creación de estos dibujos con rotuladores y marcadores, cabe destacar la conveniencia de utilizar estos materiales para hacer bocetos. Sin embargo, las ventajas de los marcadores son significativas.

Entre ellos se encuentran:

En la capacidad de mezclar el color sin suavizarlo, como se hace en los trabajos de acuarela.
Siempre pueden estar a mano.
Es prácticamente imposible ensuciarse con ellos.
Si surgen dificultades con la paleta, cambiar a un gráfico no es difícil.
Los rotuladores se utilizan muy a menudo en diferentes tipos de bocetos: (interiores, industriales y otros ámbitos).

Para los principiantes en el dibujo, incluso los rotuladores para niños están bien al principio.

Tipos de bocetos

Hay una docena de tipos utilizados por los artistas en este campo. Las categorías más populares son:

Dibujo de viaje. Un rasgo distintivo de estos bocetos que muestran impresiones individuales de diversos viajes es la capacidad de "atrapar" y capturar un momento en el dibujo.

El boceto de la comida. La esencia de este tipo es crear un dibujo emocionante de la comida. Este tipo de bocetos suelen aparecer en publicaciones culinarias (libros, revistas, folletos).

Esbozo de moda. Este tipo es el privilegio de los diseñadores de moda, estilistas, diseñadores y maquilladores. Aquí es especialmente importante no sólo conocer las proporciones del cuerpo humano, sino también transmitirlas correctamente sobre el papel. El conocimiento de los materiales utilizados y de sus texturas también será útil.

Dibujo de interiores. Este tipo es el que utilizan los diseñadores de interiores y los decoradores. Los profesionales lo consideran uno de los tipos más difíciles, ya que se requiere una comprensión de las leyes de la perspectiva. Además del conocimiento de estas sutilezas se necesita la capacidad de transmitir muy claramente la escala y las proporciones, reflejar meticulosamente los colores, las texturas, la luz del espacio propuesto.

Dibujo industrial. Los diseñadores utilizan estos bocetos de diseño, desde objetos domésticos hasta objetos industriales. De este modo, ofrecen una variedad de ideas innovadoras en este campo.

Dibujo arquitectónico. Se distingue del tipo anterior por los bocetos de las calles de la ciudad, los edificios y los componentes arquitectónicos que llenan el espacio de las ciudades y los pueblos. Los especialistas suelen utilizar este tipo de bocetos cuando trabajan en proyectos.

Dibujo floral. Es una herramienta para floristas y decoradores. Se utiliza para crear modelos de decoración con flores frescas y de interior.

Dibujo de paisajes. Este tipo se asemeja a los bocetos de arquitectura. La diferencia está en los objetos de visualización. Este tipo - bocetos del futuro entorno paisajístico, que los diseñadores muestran a los clientes.

Retrato de boceto. Se trata de un retrato ordinario, pero creado por el autor con una escritura individual. Representa un dibujo simplificado de una cara.

Los artistas eligen tipos específicos para sus obras. Para hacerse una mejor idea de los tipos de bocetos que existen, se ofrece una breve excursión por los distintos estilos.

Ilustraciones

Para ser un buen ilustrador, primero hay que aprender a observar.

Y luego están los fundamentos del dibujo, que proporcionan:

la capacidad de ver cosas que antes estaban desenfocadas;
ser capaz de ver el entorno a través de la lente de la propia visión (atmósfera, esquemas de luz y color, posturas y estados de ánimo de las personas, los detalles más invisibles);
sin miedo a la página en blanco, con un deseo imperioso de dibujar, literalmente, todo lo que se ve;
una verdadera oportunidad de encontrar el propio estilo, la propia letra;
la comprensión de la perspectiva, el posicionamiento concreto de los diferentes objetos en el espacio visto;
la oportunidad de sentir la composición, planificarla y elegir los ángulos más interesantes;
una oportunidad para aprender a dibujar con bastante rapidez y libertad.

Lo más importante que aporta el esbozo a un creador de ilustraciones novato son ideas inusuales, únicas y atrevidas. Y no hay que pensar en nada, sólo hay que salir al mundo y observar todo lo que sucede a tu alrededor.

Dibujos florales

Estos bocetos son imágenes de plantas, flores de diversos tipos, formas y tonos. Estos bocetos se utilizan para crear arreglos florales.

Comienza seleccionando una flor específica con una forma sencilla. Esta elección permite comprender mejor la presencia de luces y sombras, así como elaborar los detalles necesarios de la flor y transmitir su volumen.

Los dibujos de este tipo ayudan a comprender la correcta aplicación de los materiales combinados, como la acuarela más los rotuladores o el bolígrafo.

Dibujos interiores

El aprendizaje de este tipo de bocetos implica:

Familiarizarse con los materiales que tendrá que utilizar cuando trabaje.
Adquirir la habilidad de reflejar las ideas en bocetos rápidos y concisos.
Aprenda los fundamentos y las propiedades de los bocetos de composición y las leyes de la perspectiva.
Desarrollo del pensamiento imaginativo, que contribuye a la representación de diferentes formas tridimensionales.
Aprender los fundamentos de la transmisión técnica del color, la luz y las sombras, que ayudan plenamente a crear la ilusión de un volumen perfecto.
Ejercicios prácticos en los que el principiante aprenderá a utilizar los rotuladores de dibujo, el liner, la acuarela y, posteriormente, las técnicas de mezcla.
Énfasis en la representación de cortinas en diferentes materiales, y en la realización de bocetos con diferente iluminación.
Aprenda los principios para lograr la armonía en una composición, y para aportar un estado de ánimo individual.
Aprenda a poner en perspectiva un interior específico.
Asistiendo a este tipo de talleres de dibujo, es fácil aprender los fundamentos del dibujo de interiores. El resultado es el desarrollo de sus propios proyectos únicos.

Bocetos de viaje

El método original e innovador de conservar en la memoria sus viajes por ciudades y países es el dibujo rápido - travel-sketching. Puede surgir la pregunta: "¿Por qué molestarse cuando es más fácil y sencillo hacer fotografías?

El hecho es que el deseo de dibujar durante unas vacaciones, un viaje de negocios o un picnic de corta duración es una impresión personal del espacio visto.

El dibujante de lugares concretos recuerda los lugares que ha visitado y las vistas que ve con más detalle que el fotógrafo.

El creador de estos bocetos, cuando pone varias imágenes en el papel, siente y recuerda todo lo que le ocurrió durante esos bocetos. La sensación es permanente e inolvidable.

Lo principal en este sentido no es una educación artística, sino la formación, el desarrollo de la capacidad de ver y transmitir, la paciencia (no siempre se consigue a la primera).

Se trata de un arte autodidacta, en el que la espontaneidad, el impulso del alma para crear un boceto, es la fuerza principal y motriz.

Ilustraciones de fantasía

Si quieres aprender a dibujar moda, hay talleres, cursos de vídeo, formación práctica y autoaprendizaje.

Una cosa a tener en cuenta: todos los logros comienzan con un poco de ensayo y error. No hay victorias rápidas. Cualquier forma de dominar una dirección determinada es buena a su manera.

Pero hay algunas recetas básicas:

Desproporción. La imagen de la modelo en una actuación grotesca representa la dinámica en la composición de un determinado boceto. Puede observar que, muy a menudo, los bocetos de moda muestran una desproporción bastante llamativa entre la figura y sus partes. Sorprendentemente, esto funciona muy bien.
"Media verdad". La representación discreta de toda la figura, la ausencia de un dibujo escrupuloso de cada pequeño elemento
está dando sus frutos. En esta presentación, la imagen se presenta como un modelo algo generalizado, que permite a cada cliente especular sobre la idea por su cuenta.
Efecto publicitario. El dibujo debe cautivar al espectador durante un periodo de tiempo extremadamente corto, pero dejarle un recuerdo.
Trabajar en el requisito principal de esta dirección es no frenar. Hay que perfeccionar los movimientos de las manos.
Conocer y utilizar ciertas reglas para colocar varios bocetos de composición en la hoja.

Hoy en día, el boceto de moda es un enfoque creativo para la presentación innovadora de imágenes de moda.

Retrato de boceto

Casi todo el mundo puede dibujar un retrato con conocimientos básicos de dibujo como:

La capacidad de estructurar una imagen según reglas básicas;
dominio de los patrones de luz y sombra
Conocimiento de la anatomía del cuerpo humano y sus proporciones.

La técnica del retrato robot tiene sus propias particularidades:

Dando forma al óvalo. La base es una línea vertical, respecto a la cual la cabeza se representa de forma proporcional y simétrica. La forma del cráneo se construye en contorno.
El óvalo está dividido en cinco secciones donde se dibujan los detalles faciales.
Compruebe la posición adecuada de los elementos en la línea vertical.
Pasamos al importante paso de dibujar los ojos, la nariz y la boca, teniendo en cuenta todos los rasgos anatómicos.
El último paso después de la estructura facial es trazar los detalles y el sombreado.

Si sigues estas pautas, acertarás a tiempo.

Materiales de dibujo

Se necesitan los siguientes materiales para la clase:

cuadernos de bocetos, los análogos pueden ser cuadernos de espiral, álbumes, hojas sueltas, cuadernos con papel prensado en frío;
lápices de diferentes grados de dureza
marcadores a base de alcohol;
rotuladores;
plumas de pincel (pinceles);
pinturas (acuarelas) y pinceles redondos.