Как да нарисуваме ваза - майсторски класове стъпка по стъпка за деца и възрастни

Рисуването на красива ваза с цветя може да бъде предизвикателство дори за най-младите художници. Децата често рисуват такива предмети като поздрав за своите майки, баби и възпитатели.

Вазата е съществена част от много класически и абстрактни натюрморти, архитектурни скици и пейзажни скици. Този несложен интериорен предмет може да се намери в почти всеки дом и може да се използва за овладяване на умения за рисуване от живота.

Рисуване на ваза за начинаещи

На пръв поглед изглежда, че можете много бързо и лесно да нарисувате ваза, но в процеса на работа начинаещите художници се научават как правилно да предадат на хартията обема, симетричната форма, както и да усвоят основните правила на перспективата.

Заоблените форми на аксесоарите помагат на учениците да разберат правилата за разпределение на светлината и сянката, а придобитите умения са полезни не само при рисуването на натюрморт, но и при преминаването към по-сложни форми на композиции.

Процедура за рисуване

Всяка рисунка започва с макет върху лист хартия, наречен композиция. За целта трябва да се постави продълговат обект върху основна вертикална линия, която е началната точка на чертежа. След това начертайте хоризонтални линии, обозначаващи дъното и върха на вазата.

Допълнителна хоризонтална маркировка разделя сложните форми на вазата за цветя на съставни части, като например кръгло дъно и стеснено гърло.

По този начин начинаещият художник се научава да определя на око пропорциите и съотношенията на всички съставни форми на вазата, така че тя да изглежда на рисунката възможно най-близка до оригинала.

Когато се чертаят помощни линии, трябва да се използва твърд молив, който не трябва да се натиска прекалено много и след това може лесно да се изтрие с гума.

Когато основните точки на размерите са открити при предварителното маркиране, те могат да бъдат свързани с гладки линии, които създават контура на обекта. Елементите на перспективата са използвани за създаване на овални форми на дъното и гърлото на вазата спрямо равнината на масата.

Проста детска рисунка

Ако децата са изправени пред предизвикателството да нарисуват декоративна ваза, важно е да се опитат да проявят творчество, дори ако резултатът не е много успешен и не прилича на оригинала.

Сложните пропорции на предмета са полезни за упражняване на уменията и аксесоарът може да не се окаже достатъчно симетричен от първия път, но важното е рисунката да е цветна и уникална. За да работите върху рисуването от натура, ще ви трябват следните предмети:

• Обикновени моливи с различна степен на мекота и твърдост - за скициране и окончателно скициране.
• Линейка за конструиране на формата на обекта.
• Гумичка за изтриване на ненужните линии.
• Цветни моливи, флумастери или бои.
• Черният маркер може да бъде полезен за рисуване на изразителни контури след оцветяване на рисунка.

С помощта на линийка може да се начертаят всички вертикални и хоризонтални линии, които след това да се свържат в основните точки. Сантиметровият маркер върху линийката ще ви помогне да изградите симетрична основа за последващо свързване на основните точки от формата на обекта с плавни линии.

Горната част на шията и дъното на вазата трябва да бъдат очертани с овали, за да се покаже обемът и да се слеят с останалата среда, която е показана от част от масата, стената, завесите и други предмети, които създават антуража в картините.

Ако върху вазата има декоративни мотиви и орнаменти, те също могат да се очертаят с обикновен молив, като се използва линийка, и след това да се пристъпи към оцветяване.

След проследяване на контура можете да изтриете ненужните линии и да очертаете основните места на сенките, които ще бъдат нарисувани или засенчени с по-тъмен нюанс.

Важно е също така да определите най-светлото място отстрани на вазата, където да оставите акцентите. С помощта на сенките и светлините обектите придобиват повече реализъм, красота и обем в рисунките.

Рисуване на ваза с цветя

С правилна последователност можете успешно да нарисувате ваза с цветя на маса. Задачата става още по-трудна, тъй като размерът на листата трябва да пасва красиво на самата ваза и на поставените в нея цветя.

За целта първо очертайте основните размери и разположението на вазата, а след това изчислете мястото за цветята или декоративните букети от сухи листа и клони.

Гърлото на вазата, от което ще излизат стъблата на букета, трябва да се очертае лесно с молив, така че излишните щрихи от задната стена да могат лесно да се отстранят след рисуването на цветята.

След това се правят скици на отделните елементи на букета, като се посочват местата на преден и заден план. Формите на маргаритките се рисуват като кръгове, чиято среда остава плътна, а краищата са разделени на множество венчелистчета.

За да се получи живописно изображение, цветята трябва да се поставят на различна височина и под всякакъв наклон.

Рисуване на стъклени вази

В стъклените предмети винаги има много различни отражения, светлосенки и ивици. Този материал е трудно да се възпроизведе в рисунка, основана единствено на теоретични познания за създаването на обем чрез светлина и сянка.

Обикновеното прозрачно стъкло може да бъде основа за изработването на черно-бяла ваза. Трудността се състои в това, че прозрачните стени позволяват не само да се види цялата вътрешна структура на вазата, но и да се изкривят в достатъчна степен реалните размери и пропорции на предметите.

Дебелината на стъклото прави дъното на обекта да изглежда изкривено и дори леко размазано. Отблясъците от предната стена се отразяват на задната, но също така с промяна във формата.

От формата на отраженията обаче се вижда истинската заоблена форма на вазата и всички нейни извивки. Цялото произведение изглежда сиво, без видими сенки, и човек трябва да се вгледа внимателно в него за известно време, за да открие по-светлия преден план в сравнение със задната стена.

Страните на вазата показват дебелината на стъклото и са най-тъмните зони на модела. Ако примигнете и погледнете стъклен обект в леко замъглен вид, най-тъмните и най-ярките фрагменти стават по-видими.

Отблясъците често са от една от страните на съда и се отразяват в дъното или задната стена, в зависимост от наклона на падащата светлина. Простият молив перфектно улавя всички градации на сенките върху стъклото - от светлосивите плоскости до черните щрихи в долната част, където са разположени най-големите уплътнения.

За по-голяма изразителност яркостта на белите акценти може да се увеличи с пастелен молив. Те вдъхват възхитителен живот на цялата рисунка, която в сивите зони трябва да бъде засенчена възможно най-хомогенно.

За тази цел е полезно да се снабдите с моливи с различна мекота - от 2H до 4H, и да ги сменяте постоянно според нуждите.

Ваза с плодове на масата

Като започнете да се учите как правилно да рисувате ваза с помощта на скици и рисунки с молив, можете да създадете цветен, живописен натюрморт на този съд, пълен с цветни плодове.

Такава картина може да бъде създадена без бои, само с обикновени или пастелни цветни моливи. Може да имате нужда от:

• обикновени моливи с различна твърдост за скициране;
• гумичка за изтриване;
• цветни моливи, комплект пастели, пастели, флумастери, ако е необходимо;
• Лак за коса, за да закрепите пастела към рисунката.

За да се започне оформлението на натюрморта, трябва да се начертаят две линии - хоризонтална и вертикална, за да се определи местоположението на вазата с плодове върху плоскостта на масата. Предният ръб на масата е отбелязан с друга хоризонтална линия под първата.

В пресечната точка на горните хоризонтални и вертикални линии се намира дъното на вазата. Отбележете височината му по вертикалата и намерете пропорционалния размер на дъното и максималните овални точки на страните, които са симетрични спрямо централната линия.

Ако вазата стои на краче, веднага определете съотношението между височината ѝ и общата височина на обекта върху листа хартия. Всички крайни точки на изпъкналост са свързани с гладка линия с формата на природата.

След като контурът на вазата е готов, можете да използвате общи кръгове, за да разпределите позицията на отделните плодове в нея, като очертаете банана с продълговата форма, а четката на гроздето с произволни очертания на обема, който след това се детайлизира за всеки плод.

Ябълки, праскови и сливи се рисуват по-лесно от ананас или грозде, но всеки от тези плодове има свои собствени контури и размери, които трябва да се опитате да изобразите по най-реалистичния начин.

За да направите натюрморта живописен, можете да поставите един от плодовете на масата, до вазата или да нарисувате двойка паднали гроздове. Започнете да рисувате със светли цветове, внимателно и без натиск, като съчетавате цветовете с всеки плод. Сенките могат да бъдат изобразени в кафяво и лилаво.

За да се научите по-добре да рисувате красиви и необичайни предмети, които не са ви под ръка, можете да използвате снимки на вази за скициране. Това ще ви помогне да разберете по-добре как се поставят сенките или как се рисуват шарките върху триизмерните, кръгли страни на обекта.

Снимка на ваза, която се рисува