Kā zīmēt kluso dabu iesācējiem: kluso dabu zīmēšanas noteikumi, kompozīciju idejas un pamata smalkumi

Jebkuras tēlotājmākslas jomas pamatprasmju apgūšana sākas ar kluso dabu zīmēšanu. Sākumā pētījumi ietver vienkāršākās ģeometriskās formas, bet pēc tam uzdevumi kļūst arvien sarežģītāki.

"Klusā daba iesācējiem" ir daudzpusīgs akadēmiskās zīmēšanas veids, kas vienlaikus risina vairākus svarīgus uzdevumus.

Tā ietver mācības kompozīcijā, kā apvienot dažādu objektu formas un krāsas vienā darbā, kā arī apgūt perspektīvas veidošanas un apjoma attēlošanas tehniku ar ēnu palīdzību.

Visas prasmes, ko iesācēji mākslinieki apgūst, strādājot pie kluso dabu gleznām, palīdz viņiem pilnveidoties un pāriet pie sarežģītāku objektu zīmēšanas.

Klusās dabas zīmēšana

Mākslas nodarbībās izglītības iestādē pasniedzējs nodarbojas ar modeļa inscenējumu no paša izvēlētiem priekšmetiem.

Kad iesācējam pašam jāstrādā pie klusās dabas, viņš sāk ar pareizu kompozīcijas daļu izkārtojumu. Lai to izdarītu, izvēlieties vienkāršus sadzīves priekšmetus, kuriem ir kopīgs temats.

Piemēram, no dažādiem materiāliem izgatavotus vienkāršu ģeometrisko formu traukus ir lietderīgi zīmēt, jo vienlaikus var vingrināties kompozīcijas veidošanā, krāsu izvēlē un dažādu faktūru attēlošanā, piemēram, metāla, porcelāna, stikla un maizes gabala.

Vienkāršās klusajās dabās skolēni labprāt veido kompozīcijas no kancelejas precēm vai sporta piederumiem, rudens lapām un dārzeņiem, augļiem un ziediem vāzēs, kā arī rotaļlietām.

Klusās dabas kompozīcijas pamati

Izkārtojot objektus zīmēšanai, jāievēro trīs klusās dabas kompozīcijas pamatnoteikumi:

• Formāta veids, kas var būt vertikāls, horizontāls vai kvadrātveida.
• Simetrisks vai apzināti necentrisks kompozīcijas izkārtojums.
• Izvēlēto objektu ģeometriskais izkārtojums izvēlētajā formātā.

Ja kompozīcija ir horizontāla, plaknē var izmantot vairāk objektu un fonu var aizpildīt ar skaistu drapēriju vai sienas daļu ar interesantu faktūru.

Vertikālā kompozīcijā uzsvars tiek likts uz centrālo augsto objektu, bieži vien vāzi ar gleznainu ziedu pušķi. Kvadrātveida formāts uzsver kompozīcijas daļu līdzsvarotu sadalījumu.

Starp pareizo objektu sadalījumu shēmās ir vairāki galvenie. Izmantojot kvadrātveida formātu, var būt neizbēgama apļveida visu klusās dabas attēla daļu izkārtojuma shēma. Centrālais objekts šajā formā var nebūt vai atrasties pa vidu.

Izmantojot vertikālo formātu, visloģiskākā shēma varētu būt trīsstūris, un augstais objekts, kas ir galvenais attēlā, atrodas uz šīs ģeometriskās figūras virsmas. Horizontālā formātā priekšmetu izkārtojumam izmanto diagonāles vai apļveida rakstus.

Dinamika un stātika studiju vidē

Šis vingrinājums ļauj vingrināties, kā kompozīcijā panākt līdzsvaru starp statiku un dinamiku. Stabila gleznojuma iespaidu rada gandrīz vienāda izmēra un formas objektu izkārtojums.

Kustību var parādīt, kombinējot dažāda lieluma un kontūru figūras, kas izvietotas asimetriski un attālināti viena no otras. Svarīgi ir zīmējumu nepārslogot ar lielu skaitu detaļu, parasti pietiek ar 3-5 dažāda izmēra detaļām, lai skaidri izteiktu ideju.

Kļūda ir visus objektus novietot vienā līnijā, kā tas ir plakana zīmējuma gadījumā. Veidojot perspektīvu un dziļu zīmējumu, kompozīcijas elementi jānovieto tādā attālumā, lai tie nedaudz nosegtu viens otru ar apjomiem.

Gaismas nozīme objektu zīmēšanā

Akadēmiskā zīmējumā vai skolā gleznotā klusajā dabā augšējā gaisma parasti tiek virzīta no sāniem, lai uztvertu visu detaļu apjomus ar skaidrām ēnām un atspulgiem uz blakus esošajiem objektiem. Īpaši kontrastējoši gaismas gradioni tiek iegūti klusās dabas priekšplānā.

Aizmugures fons attēlā ir norādīts ar vairāk izplūdušu un neskaidru zīmējumu. Papildu sānu gaisma rada izteiksmīgas gaismas un ēnu formas, bet dienas gaisma no loga - maigas lietu kontūras un vienmērīgas pārejas starp tām.

Klusās dabas skice ar zīmuli

Lai sāktu darbu pie zīmējuma, jāsāk ar vienkāršu klusās dabas zīmējumu ar zīmuli uz papīra. Šim nolūkam jums būs nepieciešama izvēlēta vienkāršu priekšmetu kompozīcija, kas novietota uz galda ar vai bez aizkariem, vidēji mīksts zīmulis un dzēšgumija.

Vispirms uz papīra lapas jāatzīmē plaknes diagonālā līnija, pa kuru izvirzās galds. Tā ir veidota ar divām krustojošām diagonālēm, kuru krustpunktus var pārvietot uz vienu no gleznas apakšējiem stūriem.

Pēc tam uz iegūtās plaknes tiek novietoti objekti, kas veido kluso dabu. Lai to izdarītu, ir jāatrod to precīzas vietas galda virsmas rasējumā un ar gaismas līnijām jāizzīmē to apjomi.

Šis process ir laikietilpīgākais, jo ir ne tikai pareizi jāuzzīmē visi kompozīcijas elementi, bet arī jāsaglabā to reālās formas un proporcijas savā starpā.

Ļoti svarīgi ir sākumā izvietot centra un sekundārās detaļas, lai tās neizskatītos pārāk mazas, palielinātas vai nepamatoti nobīdītas uz kādu no papīra stūriem.

Klusās dabas gleznošana

Krāsainas gleznas un skices var gleznot vairākās tehnikās, sākot no zīmuļa un pasteļa līdz akvarelim vai eļļas krāsām. Daži mākslinieki dod priekšroku temperai, guašai vai akrila krāsām.

Kluso dabu gleznojiet tad, kad esat izveidojis labu zīmējumu ar zīmuli un kad atsevišķi elementi, kā arī kompozīcija kopumā ir pareizi veidoti.

Darbu pie klusās dabas gleznas ieteicams sākt, izvēloties tīrākās un spilgtākās krāsas, lai tās varētu noteikt toni visai gleznai. Lai panāktu pēc iespējas reālistiskāku objektu attēlojumu, ir jāizveido bagātīga krāsu gamma, sākot no visgaišākajām vietām.

Pēc tam varat pakāpeniski uzklāt pusēna ēnas, kas izplūst tumšākajās zonās. Atstarojumu galīgajā sadalījumā uz spilgtākajiem klusās dabas fragmentiem var iegūt dažādu gaismu un toņu gammu.

Izvēloties pamatkrāsu shēmu, ir svarīgi pareizi kombinēt krāsas, ņemot vērā to siltumu vai vēsumu, un, jaucot krāsas, nepārspīlēt ar to daudzumu. Vairāk nekā trīs pamattoni vienā gleznā var tikt uztverti kā nesakārtoti un pārāk daudzveidīgi, tālu no harmonijas.

Krāsu noteikumi glezniecībā

Lai iemācītos gleznot vieglu kluso dabu, varat pieturēties pie klasiskā noteikuma, ka vienā gleznā izmantoto krāsu skaits nedrīkst pārsniegt 2-3.

Tas nenozīmē, ka šāda krāsaina pasaule ir jāglezno tikai ar divām krāsām, bet to daudzo toņu kopumam ir jārada bagātīgs krāsu darbs.

Ierobežotam pamatkrāsu skaitam tiek pievienotas dažas papildu krāsas, lai iegūtu veiksmīgas krāsu kombinācijas un atveidotu detaļu apjomu.

Piemēram, klusajā dabā ar rudens augļiem kā pamatkrāsas var izmantot dzeltenu un zilu, bet ar papildu krāsu palīdzību var iegūt oranžus plankumus uz āboliem un bumbieriem, violetus un tumši zilus plankumus uz plūmēm un fonā.

Ēnas uz dzeltenīgi oranžā fona var parādīt ar ziliem vai violetiem toņiem, un perspektīvu var atdzīvināt ar dažiem dzelteniem triepieniem.

Pavasara klusā daba, kurā galvenās krāsas ir tikai zaļa un balta, var būt ļoti dabiska un maiga, un daži šo krāsu toņi var piešķirt attēlam daudzveidību, īpaši, ja tiek pievienoti silti sārti rozā toņi.

Interesanti izskatās neparastas siltu, tumši brūnu toņu kombinācijas ar ziliem un baltiem kontrastējošiem akcentiem uz vēsā zilgana fona, piemēram, tumši māla trauki uz gaiša galdauta.

Visgrūtāk ir pareizi sadalīt toņus daudzkrāsainās gleznās, piemēram, klusajās dabās ar ziediem vai augļiem.

Tas ir grūti izdarāms ar ierobežotu krāsu skaitu, kas nozīmē, ka nevar dot visām krāsām vienādas iespējas un izvēlēties 2-3 no tām dominējošās, atstājot pārējās kā palīgkrāsas.

Klusās dabas attēls ar zīmuļiem un krāsām