Fruit tekenen met potlood en verf: eenvoudige stap-voor-stap instructies voor kinderen en beginners
Smakelijke afbeeldingen van fruit sieren vaak de muren van onze huiskeukens en gemeenschappelijke eetzalen. Daar is een reden voor: de sappige vruchten zijn niet alleen lekker en gezond, maar ook zeer geliefd in de kunstwereld.
Beroemde en getalenteerde kunstenaars als Paul Cézanne, Willem Claes Heda en Pablo Picasso versierden hun stillevens graag met sappige vruchten.
Je hoeft niet per se een stilleven schilderij te kopen. Het is een geweldig idee om je artistieke talent te tonen en er zelf een te schilderen.
Fruit tekenen is niet zo moeilijk als het op het eerste gezicht lijkt. Er zijn complexe stillevens bestaande uit vele vruchten, elk met zijn eigen unieke tint, vorm, plaats in de ruimte en verhoudingen.
Maar eerst moet je de eenvoudigere beelden leren en dan de meer complexe en veelzijdige. Het enige wat je moet doen is een bepaalde routine volgen.
Voorbeelden van het tekenen van verschillende soorten fruit
Voordat je begint te tekenen, maak je je klaar met een vel wit papier en een gum. Alle materialen kunnen worden gebruikt, maar beginners moeten beginnen met het tekenen van de vrucht met een potlood van een bepaalde hardheid (bij voorkeur een hard en een zacht potlood).
U moet ook uw eigen voorwerp om te tekenen meenemen, want het is raadzaam om bij de aanvang een zogenaamde "referentie" voor u te hebben. De referentie kan zowel afbeeldingen van fruit zijn om te schetsen als het fruit zelf in zijn fysieke vorm.
De peer
We zouden een appel als voorbeeld kunnen nemen, maar deze vrucht komt veel te vaak aan bod in deze tekencursussen. Het tekenen van een appel is voor velen al saai en wordt door kunstenaars al lang op de lange baan geschoven, terwijl er veel andere, interessantere mogelijkheden zijn.
De peer heeft een onregelmatige maar originele vorm.
Eerst moet u de vrucht goed bekijken en de vorm tot in de kleinste details beoordelen. Schets vervolgens met een zacht potlood de eerste vormen. Fouten zijn mogelijk, maar dat is normaal.
Weinig mensen kunnen alles de eerste keer perfect doen. Om fouten op te merken, moet je je gedachten er even van afzetten en er na een tijdje opnieuw naar kijken.
Na het tekenen van de geometrische basisvorm, moet het beeld gedetailleerd worden. Kijk goed: welke plekken vallen op, waar zitten eventuele gaten en zijn er stengels en bladeren? Al deze details moeten worden vastgelegd.
Dan is het de beurt aan contouren, die een plat beeld er driedimensionaal uit kunnen laten zien.
Misschien weet u niet waar u moet beginnen. Je moet dus goed kijken naar het object schetsen en met behulp van lijnen de contouren overbrengen. Lijnen kunnen van alles zijn: lang, kort, of gebroken. Het is belangrijk dat u uw hand niet overbelast en dat u het natuurlijk en met gevoel doet.
Nadat de contouren zijn geschetst, is het tijd voor de arcering. Het is noodzakelijk uit te zoeken waar er hoogtepunten zijn en waar er donkere plekken en holtes zijn.
Plaatsen van hooglichten moeten niet worden aangeraakt, en bij het tekenen van schaduwen moet men de potlooddruk regelen om op alle juiste plaatsen een zogenaamd "gradiënt" te creëren, omdat de schaduw niet altijd homogeen is. U mag ook de schaduw niet vergeten die de vrucht zelf creëert op het oppervlak waar zij wordt geplaatst.
De laatste hand wordt gelegd aan schaduwschaduwen en wat finetuning, maar geen fanatisme. Bij het verfijnen moet je de resulterende tekening vergelijken met het origineel.
Ananas
Deze tropische vrucht is een goed voorbeeld om te leren tekenen, omdat hij veel details en vormen combineert.
Begin zoals gewoonlijk met het tekenen van de algemene vorm van de vrucht. In het geval van de ananas, teken je een ovaal waar het eetbare gedeelte zich bevindt en vervolgens schets je de bladeren er bovenop, waarbij je erop let waar de bladeren aansluiten op de vrucht zelf.
Houd bij het detailleren rekening met de vorm van de bladeren en de schubben waarmee de ananas bedekt is. De bladeren staan meestal in een paar rijen willekeurig op het oppervlak van de vrucht.
De schubben kunnen het best als volgt worden getekend: op het ovaal moeten schuin strepen worden getekend, en vervolgens hetzelfde aantal strepen als schuin, maar dan in de andere richting, om ruitjes of vierkanten te vormen.
Elke ruit of vierkant moet gedetailleerd zijn om op de schubben van de vrucht te lijken. De ananasschubben zijn stekelig en kunnen als stippen worden getekend.
Maak de tekening af door schaduwen en arceringen toe te voegen op sommige plaatsen.
Banaan
In dit voorbeeld kan een tros bananen worden getekend met behulp van het raster. De vrucht is langwerpig van vorm en heeft eigenaardige hoeken en omtrekken. Als je ze in een tros tekent, heb je de kans om de vorm van de banaan verschillende keren uit te werken.
Om te beginnen wordt met een lichte aanraking een raster getekend, en daarbovenop de globale vorm van de tros. Het is getekend zoals het er in zijn geheel uitziet. Pas daarna worden de rest van de verhoudingen met natuurlijke lijnen getekend.
Bij het detailleren moet aandacht worden besteed aan de bovenkant van de tros, waar de bananen vastzitten, de hoekige plaatsen van de bananen en de uiteinden ervan, waar zich een soort "knoop" bevindt.
Je voegt steeds meer details toe, je moet schaduwen en andere streken tekenen, waarbij je je concentreert op het beeld van de bananenschoof.
Apple
Deze zoete vrucht met sappig vruchtvlees is het makkelijkst te tekenen! De perzik is gebaseerd op de bekende geometrische vorm van een cirkel. Na het schetsen van de cirkel, moeten de hoofdvormen van de appel binnen de geschetste cirkel worden gemarkeerd.
In het midden van de vrucht wordt een boog getekend, die de vrucht als het ware in tweeën verdeelt, en aan de basis van de boog wordt bovenaan een uitsparing gemaakt, waarin een takje wordt geplaatst. Op de tak is een blad getekend.
Bij het inkleuren is het belangrijk om schaduwen te tekenen en aandacht te besteden aan de contouren en depressies.
Als je een appel in doorsnede wilt tekenen, let dan vooral op de pit en het gebied eromheen. De pit is zeer gedetailleerd en het vlees eromheen is donkerder en er zijn aders te zien.
Stilleven
Als je eenmaal hebt geleerd hoe je verschillende vruchten één voor één kunt tekenen, kun je beginnen met stillevens. Het is ook de moeite waard om met kleurpotloden te werken. Dit zal helpen om de sappige vruchten realistischer te maken.
Bepaal eerst de componenten van ons fruitstilleven. Laat het een peer, een appel, een aardbei, een citroen, een watermeloen en een sinaasappel zijn.
Stap 1 is het tekenen van de geometrische vormen van het fruit met een zacht potlood en ze in de ruimte rangschikken. Om volume te creëren, kunt u een deel van het fruit achter andere plaatsen, zodat een deel van het fruit als in een blinde zone blijft liggen.
De geometrische vormen zijn als volgt: peer en citroen - een eenvoudige ovale vorm om mee te beginnen, appel, sinaasappel en watermeloen - een bol, aardbei - de vorm van een omgekeerde druppel.
Stap 2 is detailleren. De moeilijkste voorwerpen in dit verband zijn de aardbei en de watermeloen. De appel wordt in doorsnede getekend, dus het is belangrijk om de pitten te tekenen, het is ook belangrijk om het schittergebied aan te geven, het gat voor het steeltje, het steeltje zelf en het blad.
De aardbeien zijn bedekt met kleine gespikkelde zaadjes en een bladerig steeltje bovenop. De sinaasappel- en citroenschil moeten worden beschilderd met kleine, vaag zichtbare spikkels. Op de watermeloenkorst is het belangrijk de inherente kleuring in niet-uniforme strepen weer te geven.
Stap 3 is het inkleuren, arceren en verfijnen van de andere belangrijke gebieden. Bij het inkleuren van het fruit met kleurpotloden moet men vooral letten op de plaatsen waar de licht- en schaduwpartijen vallen, om het volume van het beeld niet te verliezen.
Fruitmand
De afbeelding van fruit in de mand in de tekening en een stilleven zal het interieur van de keuken perfect aanvullen en alleen al bij het zien van het beeld eetlust opwekken.
In de mand leggen wij de volgende vruchten: vele druiventrossen, een perzik, een pruim en een peer:
- We beginnen met het tekenen van een nauwelijks zichtbare lijn, en rond deze lijn tekenen we een even nauwelijks zichtbaar ovaal. Dit ovaal is de omtrek van de mand van waaruit het fruit zichtbaar zal zijn.
- Teken vloeiend de silhouetten van het fruit en de mand zelf. Het is de moeite waard om op de symmetrie te letten, zodat je jezelf kunt helpen met nauwelijks zichtbare lijnen.
- De volgende stap is, zoals gewoonlijk, het detailleren. Elke druif en elke pruimbes, elke plooi en inzinking in een perzik, de omtrek van een peer en de kenmerken van een peer die we eerder hebben besproken, worden in detail getekend.
- Schaduwen en hooglichten zijn getekend. Het is heel handig om ze over te trekken met arceringen, zonder het potlood te veel in te drukken.
- Op sommige plaatsen wordt rustiek aangebracht om een gradiënt en vloeiende overgangen te verkrijgen, en er wordt gewerkt aan weggelaten details.
- Het is de beurt aan de mand. Het is belangrijk om de juiste kleur te kiezen en het weefsel goed uit te werken.
Uw eigen handgeschilderd fruit zal een geweldige decoratie zijn voor uw keuken. Uw familie en gasten zullen het kunstwerk prachtig vinden.