Een stilleven tekenen voor beginners: regels voor het tekenen van een stilleven, ideeën voor composities en basale subtiliteiten

Het verwerven van basisvaardigheden op elk gebied van de schone kunsten begint met het tekenen van stillevens. In het begin omvatten de studies de eenvoudigste geometrische vormen en daarna worden de opgaven steeds ingewikkelder.

Stilleven voor Beginners is een veelzijdige vorm van academisch tekenen die tegelijkertijd verschillende belangrijke doelstellingen aanpakt.

Het omvat een opleiding in compositie, het combineren van vormen en kleuren van verschillende voorwerpen in één werk, en het beheersen van de technieken om perspectief te construeren en volume te tonen met behulp van schaduwen.

Alle vaardigheden die beginnende kunstenaars tijdens het werken aan stillevens verwerven, helpen hen zich te verbeteren en over te gaan tot het tekenen van complexere voorwerpen.

Stilleven tekenen

In kunstlessen aan een onderwijsinstelling houdt de instructeur zich bezig met het ensceneren van een model uit zijn eigen keuze van onderwerpen.

Wanneer een beginner in zijn eentje aan een stilleven moet werken, begint hij met de onderdelen van de compositie correct te rangschikken. Kies daarvoor eenvoudige huishoudelijke voorwerpen met een gemeenschappelijk thema.

Zo is tafelgerei met eenvoudige geometrische vormen, gemaakt van verschillende materialen, nuttig om te tekenen, omdat men tegelijkertijd kan oefenen in het maken van een compositie, het kiezen van kleuren en het uitbeelden van verschillende texturen, zoals metaal, porselein, glas en een stuk brood.

In eenvoudige stillevens maken leerlingen graag composities van schrijfgerei of sportartikelen, herfstbladeren en -groenten, fruit en bloemen in vazen, en speelgoed.

De grondbeginselen van stillevencompositie

Bij het rangschikken van voorwerpen om te tekenen, moeten drie basisregels van stillevencompositie worden gevolgd:

• Het soort formaat, dat verticaal, horizontaal of in een vierkant kan zijn.
• Symmetrische of opzettelijk uit het midden geplaatste opstelling van de compositie.
• Geometrische rangschikking van geselecteerde objecten binnen het gekozen formaat.

In een horizontale compositie kunnen meer voorwerpen op het vlak worden gebruikt en kan de achtergrond worden opgevuld met een mooi gordijn of een muurdeel met een interessante textuur.

In een verticale schikking ligt de nadruk op een centraal hoog voorwerp, vaak een vaas met een schilderachtig boeket bloemen. Het vierkante formaat benadrukt de evenwichtige verdeling van de onderdelen van de compositie.

Onder de juiste verdeling van objecten in de stelsels zijn er verschillende belangrijke. Met het vierkante formaat is een cirkelvormige rangschikking van alle onderdelen in een stilleven wellicht onvermijdelijk. Het centrale voorwerp in deze vorm kan afwezig zijn of in het midden staan.

Bij het verticale formaat zou het meest logische schema een driehoek kunnen zijn, en het lange voorwerp, dat het belangrijkste in de afbeelding is, komt bovenop deze geometrische vorm te liggen. In het horizontale formaat worden diagonalen of cirkelvormige patronen gebruikt om onderwerpen te rangschikken.

Dynamica en statica in een studieomgeving

De oefening geeft een oefening in het geven van een evenwicht tussen statica en dynamica aan een compositie. De indruk van een stabiel schilderij wordt gewekt door objecten te ensceneren die vrijwel gelijk zijn in grootte en vorm.

Beweging kan worden getoond door figuren van verschillende grootte en omtrek te combineren, die asymmetrisch en op een afstand van elkaar zijn opgesteld. Het is belangrijk de tekening niet te overladen met een groot aantal details, waarvan 3 tot 5 stukjes van verschillende grootte gewoonlijk voldoende zijn om het idee duidelijk uit te drukken.

Het is een vergissing om alle onderwerpen op één lijn te zetten zoals in een vlakke tekening. Bij het maken van een perspectief- en dieptetekening moet je de compositie-elementen op zo'n afstand plaatsen dat ze elkaar enigszins met volumes bedekken.

Het belang van licht bij het tekenen van voorwerpen

In een academische tekening of een schoolschilderij-stilleven wordt het bovenlicht gewoonlijk van opzij gericht om de volumes van alle details goed af te bakenen door middel van duidelijke schaduwen en weerkaatsingen op naburige voorwerpen. Bijzonder contrasterende lichtverlopen worden verkregen op de voorgrond van een stilleven.

De achtergrond in de foto is aangegeven met een vagere en onduidelijke tekening. Extra zijlicht creëert expressieve licht- en schaduwvormen, en daglicht uit het raam geeft zachte contouren van dingen en vloeiende overgangen ertussen.

Stilleven schets in potlood

Om aan een tekening te beginnen moet je beginnen met een eenvoudige stilleven tekening met een potlood op papier. Hiervoor hebt u een geselecteerde compositie nodig van eenvoudige voorwerpen op een tafel met of zonder draperie, een medium zacht potlood en gum.

Eerst moet men op een blad papier een diagonale lijn aftekenen van het vlak dat de tafel uitsteekt. Het is opgebouwd uit twee elkaar snijdende diagonalen, waarvan het snijpunt kan worden verschoven naar een van de onderste hoeken van het schilderij.

Vervolgens worden de voorwerpen die het stilleven vormen op het resulterende vlak geplaatst. Daartoe moet men hun exacte plaatsen op de tekening van het tafeloppervlak vinden en hun volumes met lichte lijnen traceren.

Dit proces is het meest tijdrovend, omdat niet alleen alle elementen van de compositie correct moeten worden getekend, maar ook hun werkelijke vormen en verhoudingen ten opzichte van elkaar in stand moeten worden gehouden.

Het is zeer belangrijk de middelste en de secundaire details in het begin te plaatsen, zodat ze er niet te klein, uitvergroot of onredelijk verschoven uitzien naar een van de hoeken van het papier.

Stilleven schilderen

Kleurschilderijen en schetsen kunnen in verschillende technieken worden gemaakt, van potlood en pastel tot aquarel of olieverf. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan tempera, gouache of acrylverf.

Schilder een stilleven als je een goede potloodtekening hebt gemaakt en zowel de afzonderlijke elementen als de compositie als geheel goed zijn opgebouwd.

Het is aan te bevelen het werk aan een stilleven te beginnen met het kiezen van de zuiverste en helderste kleuren, zodat die de toon kunnen zetten voor het hele schilderij. Om de onderwerpen zo realistisch mogelijk weer te geven, moet je een rijk kleurenschema opstellen, te beginnen met de lichtste gebieden.

Vervolgens kunt u geleidelijk penumbra schaduwen aanbrengen die vervagen in de donkerste gebieden. Verschillende gamma's van licht en tinten kunnen worden verkregen in de uiteindelijke verdeling van reflecties op de helderste fragmenten van het stilleven.

Bij het kiezen van een basiskleurenschema is het belangrijk kleuren op de juiste manier te combineren wat betreft hun warmte of koelte, en bij het mengen niet te overdrijven met de hoeveelheid. Meer dan drie basistinten in één schilderij kan worden ervaren als ongeordend en te gevarieerd, verre van harmonieus.

De regels van kleur in de schilderkunst

Om te leren hoe je een licht stilleven schildert, kun je je houden aan de klassieke regel dat het aantal kleuren dat in één schilderij wordt gebruikt beperkt blijft tot 2-3.

Dit betekent niet dat u zo'n kleurrijke wereld met slechts twee kleuren moet schilderen, maar het totale scala van hun vele schakeringen moet een rijk kleurenwerk opleveren.

Aan een beperkt aantal basiskleuren worden enkele extra kleuren toegevoegd, alleen al om geslaagde kleurencombinaties te verkrijgen en het volume van de details weer te geven.

In een stilleven met herfstfruit bijvoorbeeld kan men geel en blauw als primaire kleuren gebruiken en met behulp van aanvullende kleuren oranje vlekken op appels en peren, paars en donkerblauwe vlekken op pruimen en op de achtergrond verkrijgen.

Schaduwen op een geel-oranje achtergrond kunnen worden weergegeven met blauwe of violette tinten en het perspectief kan worden verlevendigd met een paar gele streken.

Een lentestilleven met alleen groen en wit als hoofdkleuren kan heel natuurlijk en zacht zijn, en een paar schakeringen van deze kleuren kunnen het beeld afwisseling geven, vooral als er warme rozeachtige streken aan worden toegevoegd.

Ongebruikelijke combinaties van warme, diepbruine tinten met blauwe en witte contrasterende accenten, op een koele blauwachtige achtergrond, zoals donker aardewerk op een licht tafelkleed, zien er interessant uit.

Het moeilijkste is de juiste verdeling van de tonen in veelkleurige schilderijen, zoals stillevens met bloemen of fruit.

Het is moeilijk te doen met een beperkt aantal tinten, wat betekent dat je niet alle kleuren een gelijke kans kunt geven en 2-3 van hen kunt laten overheersen, waarbij de andere als hulp worden overgelaten.

Foto van een stilleven met potloden en kleuren