Handgemaakte textielschilderijen: volumetrische en kantschilderijen in verschillende stijlen en technieken

De fantasie van naaldvrouwen kent geen grenzen, vooral als het gaat om schilderijen van stof. Ze ontkrachten de mythe dat je alleen met verf, potloden of viltstiften kunt tekenen.

Het blijkt dat het gekleurde patchwork een interessanter materiaal is dat gebruikt wordt in traditioneel, voor sommige landen, naaldwerk. Schilderkunstige doeken van garen, leer, stof en niet-geweven materialen zijn gemakkelijk met uw eigen handen te maken, als u de grondbeginselen van deze fascinerende techniek beheerst.

Inhoud:

Materiaal en gereedschap voor schilderijen

Er is iets aantrekkelijks aan het exclusieve werk van ambachtslieden, ongeacht de techniek. Handgemaakte spreien, tassen, panelen of kindertapijten kunnen eruitzien als echte kunstwerken. In feite zijn ze dat wel als een echte vakman ze in handen krijgt.

Als je naar de foto's kijkt, lijkt het onmogelijk om het na te maken. Inderdaad, elk beeld - een exclusief, maar eerst moet je de grondbeginselen van patchworktechnieken of patchworkmozaïek leren.

De meest populaire technieken om vlakke en volumetrische "schilderijen" te maken van restjes textiel:

patchwork;
quilten;
quilten;
kinusaiga;
natte weefsel techniek;
panelen van kant, vilt, leer en denim.

Een leuk idee dat niet veel kost, en restjes stof zijn overal in huis te vinden. Sommige verbruiksgoederen zijn gemakkelijk te vinden tijdens de seizoensherziening - leder en suède, hulpstukken van handtassen en laarzen, restjes van overbodige spullen met een mooi patroon.

Kant-en-klare stoffen schilderijen kunnen worden verlevendigd met pailletten en steentjes, knopen en kralen.

Print of overtrek uw favoriete afbeeldingen. Voor degenen met een artistieke gave, kunt u beginnen met een schets op papier. Kies vervolgens voor elk fragment van het toekomstige kunstwerk een flap van een geschikte kleur en ga verder met de compositie.

Het belangrijkste gereedschap is een scherpe schaar. Zonder deze snijmessen is het onmogelijk om dikke materialen, waaronder doek, leder en vilt, nauwkeurig te snijden.

Een set accessoires en gereedschappen (waarvan vele onderling verwisselbaar):

een set naalden;
naaigaren, garen, visdraad;
lijm (PVA, vloeibare nagels, lijmpistool);
houten frame of multiplex;
Piepschuim vel (karton, dik papier);
een kleermakersschaar en een kleine puntige schaar;
een potlood en een lange liniaal;
gekleurde flap van verschillende dichtheden;
verven (gouache, aquarel, acryl);
nietmachine;
stoomstrijkijzer;
decor.

Textielpanelen doen denken aan gebrandschilderd glas, batik en traditionele zijdeschilderkunst in Japan. Veel van de technieken zijn ontleend aan verschillende technieken, die elkaar aanvullen. Daarom worden sommige processen op dezelfde manier uitgevoerd (de beschrijving wordt herhaald).

De fascinatie voor deze traditionele kunst die in Azië is ontstaan, heeft geleidelijk de harten veroverd van ambachtslieden uit andere werelddelen, en elk land heeft zijn steentje bijgedragen aan de stoffenapplicatie. Vandaag de dag zijn er patchworkworkshops voor stoffen vrij verkrijgbaar.

Schilderijen van vilt

Vilt is een dichte wollen basis, die enigszins aan valenki doet denken. Het wordt eigenlijk gemaakt door "vilten" en is het meest geschikte materiaal voor hoeden en bovenkleding.

Het wordt veel gebruikt in de schoenen- en kledingindustrie en restjes zijn een uitstekend materiaal voor naaldwerk. Vilt is verkrijgbaar in verschillende poolmaterialen - wol, acryl, viscose, polyester.

Belangrijk! Het voordeel van vervilte stof is dat de kniprand niet bewerkt hoeft te worden. Dit maakt het veel gemakkelijker om driedimensionale en vlakke vilten composities te maken.

Maak een gereedschap klaar om met vilten stukken te werken:

rechte en "getande" scharen;
naald en draad kit;
vulling voor volumetrische elementen (holofiber, sintepon, dun schuimrubber);
kleurpotloden om te markeren (geslepen zeepresten)
elke textiellijm;
pinnen.

Let op! Patchwork schilderijen kunnen worden gemaakt op basis van kant-en-klare naaldwerkpakketten. Er zijn tot 10 tinten gekleurd vilt in een pak met verschillende diktes (van 1,3 tot 5,1 mm).

Het proces omvat:

een schets op papier te maken, wordt deze gekopieerd om in mallen (afzonderlijke fragmenten) te worden gesneden;
de elementen worden zorgvuldig afgetekend en uitgesneden volgens hun contouren, waarbij tegelijkertijd de binnenste gleuven worden gemaakt;
de driedimensionale afbeeldingen worden gedupliceerd (gemaakt uit 2 delen, te naaien en op te vullen met vulmiddel;
de afgewerkte figuren worden op de basis geplaatst om het voorlopige resultaat te evalueren;
de paneelelementen worden verlijmd vanuit een centraal element of van onderaf om de samenstelling stap voor stap te voltooien;
Kleine fragmenten van het beeld worden geborduurd of aangevuld wanneer het "geassembleerde" beeld klaar is - nerven van bloemen en bladeren, elementen van een gezicht, tekening van details van een figuur.

Handige tip: vilten details hoeven niet op de stof te worden genaaid, maar kunnen worden vastgelijmd op decoratief triplex, een stuk gekleurd karton of een stuk golfkarton in een frame.

Het vilten paneel kan worden voorzien van zakken, dan wordt het een functioneel decor voor de kinderkamer. De thema's kunnen uiteenlopen, zoals de natuur, scènes uit het leven van een kind, dieren en mensen.

Denim foto's

Denim is een veelzijdig materiaal op basis van katoen, dus zelfs mensen met allergieën en astmatici kunnen ermee werken. Denim klassiekers zijn blauwtinten. Tegenwoordig produceren ze kleding in wit, zwart en gekleurd "denim".

Belangrijk! Het enige nadeel - niet alle huishoudnaaimachines "pakken" de dichte modestof aan de naden en zomen. Wanneer u met de hand werkt, kunt u zich gemakkelijk in uw vingers prikken met een dunne naald, dus neem een vingerhoed - een handgereedschap in de vorm van een klein "emmertje". Het wordt op de middelvinger geplaatst waar de naald gewoonlijk rust.

Behang, met goed gekozen denimtinten, ziet er heel realistisch uit. Sommige meesters hebben foto's van denimstof die zo "meesterlijk" zijn dat het op enkele meters afstand moeilijk is om op de "foto" restjes oude jeans te onderscheiden.

Een scherpe schaar en restjes denim in verschillende tinten vormen de basis van het werk bij deze techniek. Voor het overige worden traditionele naaigereedschappen en lijm gebruikt.

Sommige panelen worden in lagen gemaakt door de stukken met een naaimachine aan elkaar te naaien. Jeansvacht werkt goed met andere ruwe stoffen, waaronder jute en mantel.

Het proces is vergelijkbaar met andere technieken. Nadat een stof van verschillende tinten is gekozen, worden de elementen van de compositie gemaakt, die vervolgens worden genaaid of gelijmd op de gekozen ondergrond - een harde of zachte stoffen ondergrond.

Zodra het paneel klaar is, worden fijne details en versieringen toegevoegd. Denim paneel zal perfect passen in een tienerkamer in de stijl van loft, urbanisme of high-tech.

Let op! Kijk voor inspiratie eens naar het werk van een getalenteerde Engelsman. De kunstenaar Ian Berry maakt echte meesterwerken van zijn denim "rommel" en deze hobby heeft hem wereldwijde faam en stevige verdiensten gebracht.

Patchwork

Patchwork is hetzelfde als schilderen van stof, maar het wordt vaak gemaakt van een veelkleurig patchwork van dezelfde grootte. De vergeten techniek van patchwork quilts en tapijten, populair in de Provence, wordt nu actief nieuw leven ingeblazen. Het auteurschap wordt echter nog steeds betwist.

Sommigen beweren dat patchwork in Noord-Amerika is uitgevonden, maar 2 à 3 eeuwen geleden werd juist deze methode gebruikt voor het maken van quilts in het Russische Rijk en de landen van het Middellandse-Zeebekken - de mensen waren uiterst zuinig, elk "klompje" stof werd gebruikt.

De techniek, verenigd door ambachtslieden uit verschillende landen, werd "patchwork" genoemd.

Vandaag de dag worden zeer artistieke wandpanelen en originele bedspreien op dezelfde manier gemaakt. Textielmozaïek of patchwork is een veel voorkomende vorm van handwerk.

Het verschil met andere patchworktechnieken is dat het mozaïekdoek aan de muur wordt genaaid van identieke stukken met een verschillend patroon.

Om een patchworkontwerp mooi te maken, is het belangrijk dat de patronen kloppen, rekening houdend met de naadtoeslag. Alle stukjes van het stoffen mozaïek worden zeer zorgvuldig aan elkaar genaaid, zodat wanneer de gelijksoortige "puzzels" worden samengevoegd, de stukjes stof niet trekken of kreuken, maar zeer gelijkmatig liggen.

Een patchwork van verschillende tinten kan worden gecombineerd met gekleurde stukken stof, maar het is wenselijk dat zij dezelfde dichtheid hebben. De stukken worden op een machine aan elkaar genaaid nadat zij eerder aan elkaar zijn genaaid.

Voor een deken heb je een warme vulling nodig (sintepon, holofiber) en een voering. Een eerste schets van de hoofd- en hulpfragmenten wordt op papier getekend.

Deze techniek wordt gebruikt om traditionele decoraties te maken voor landelijke of retro interieurs. Patchwork-textiel zal uw keuken opfleuren met felgekleurde tack-ons. Een lappendeken en een tapijt over het hoofdeinde zullen een exclusieve decoratie zijn van een kinderkamer in de geest van de Provence.

Quilten

Quilten is een techniek die leunt op de meerlagige stoffen. Het verschilt van patchwork in de manier waarop het patchwork wordt gemaakt.

Designer kleding gemaakt met deze techniek ziet er zeer aantrekkelijk uit. Om het volume te geven, wordt de genaaide stof op een dunne laag schuimrubber gestikt.

Op dezelfde manier kunt u een patchwork paneel maken. In verschillende landen combineert deze techniek gewone stof en handgemaakt breiwerk, evenals methoden van bevestiging met een haak.

Interessant is de techniek van het quilten, waarbij elementen van de stofafbeelding op de grond worden geborduurd (eenkleurig of gekleurd), waardoor een echt meesterwerk ontstaat.

De Japanse Oshiye techniek

Oshiié vakmanschap komt uit Japan. Het ontstond rond de XVII eeuw, maar is een van de symbolen van deze mysterieuze cultuur, samen met origami.

Plotfoto's van herkenbare personages zijn gemaakt van dik karton, gewikkeld in een flap. Het is ontleend aan het knippen van kimono's en andere traditionele kleding van welgestelde Japanners. De plaatjes waren dan ook duur - ze waren gemaakt van natuurlijke zijde. De elementen worden met lijm op de basis aangebracht.

Later begon osieh plastic papier en synthetische stoffen te gebruiken. Het is een bijzondere driedimensionale appliqué, waarvan het thema het leven en de gebruiken van het traditionele Japan van de afgelopen eeuwen weergeeft.

Naast beeldjes van dieren, mensen of een plaatselijke godheid, voerden de Japanners met een bijzondere liefde bloemen en elementen van het landschap van Fuji op.

Kinusaiga techniek

Kinusaiga is een andere vorm van traditionele Japanse kunst. Het is hier een traditie om een eenvoudige applicatie tot in de perfectie te brengen, zodat dit type applique van stof gelijk staat aan een kunstwerk.

Oordeel zelf hoe moeilijk het is om de onnavolgbare smaak van volumetrische en vlakke patchwork-schilderijen in de traditionele Japanse techniek te herhalen. Dit Japanse 'patchwork zonder needlepoint' hoeft niet te worden geborduurd. De stof op een dunne plank werd in kleine gleuven gestoken en zorgvuldig vastgemaakt.

De restjes van de kimono zijn zonde om weg te gooien, dus hebben ze er een waardig gebruik voor gevonden.

Aangezien de Japanners niets duurzaams hebben omdat zij in een aardbevingsgebied wonen, zijn zij er altijd in geslaagd hun huizen te versieren met iets exquis, gemaakt van de materialen die voorhanden waren - moerbei- en rijstpapier, zijde en bamboe.

Nieuwkomers in de techniek worden aangemoedigd om 'kinusayga'-schilderijen te maken van stof op schuim. De stof wordt ingestreken met een scalpel, nagelvijl of pennenmes. Een flap van verschillende kleuren wordt met een punt in het schuim gestoken, waarbij overtollige "staarten" worden afgesneden.

De onderwerpen zijn stillevens, landschappen en schematische portretten. Het paneel zou een mooie decoratie zijn voor een woon- of slaapkamer in de stijl van het Japanse minimalisme. Het voltooide werk kan in een houten frame worden geplaatst.

Nuttige tip! Met dezelfde techniek kunt u zelfgemaakte kerstboomversieringen maken, bijvoorbeeld op basis van schuimrubberen ballen. Gebruik een licht glanzende stof in plaats van zijde.

String Art Techniek

Een originele manier van "schilderen" met draad is de string-art techniek. Het is het verstrengelen van verschillende gekleurde contouren met vezels, die met kleine spijkertjes op triplex of een frame worden gehamerd. Daarom is het noodzakelijk niet alleen dun gekleurd garen, maar ook een hamer met honderd spijkers in voorraad te hebben.

Belangrijk! Veel mensen zullen deze techniek nogal ingewikkeld vinden, maar je moet sferisch kunnen denken en over behendige vingers beschikken. Maar elke methode van creatieve expressie vereist een zekere vaardigheid.

Om meesterwerken als het hier afgebeelde uit te voeren, moet u zich vertrouwd maken met een masterclass over het vlechten van hoekige en bolvormige stukken beeldmateriaal.

Door de verweving van de draden ontstaan unieke panelen, waarvoor alleen een houten basis, draad en spijkers nodig zijn, die zorgvuldig tot dezelfde diepte moeten worden ingehamerd.

Dit lichte en luchtige stuk voegt een vleugje moderniteit toe aan elk interieur. Het is een eenvoudige decoratie in de vorm van een dromenvanger of een kleurrijke mandala in traditionele oosterse etnieken.

In de natte doek techniek

Een ander soort knutselwerk is het "natte doek" paneel. Het is een tamelijk nauwgezet werk met dunne materialen die op een speciale manier met lijm worden bewerkt. De samenstelling wordt gebrouwen van meel met water, zoals behanglijm, en gezeefd om klontjes te verwijderen.

Let op! Het idee achter de techniek is om een fijne drap te maken van stof die in de lijm is gedrenkt. U kunt wat met lijm doordrenkt papier onder de bodem leggen om volume te geven aan enkele fragmenten van een "natte" foto van stof.

Landschappen zien er prachtig uit in deze techniek, die kan worden uitgevoerd op natte en droge stof. De afbeelding is gemaakt op een plaat van vezelplaat of triplex, bekleed met een natuurlijke stof.

Naast het basismateriaal kunt u kleine aartjes, kleine kiezelsteentjes, grutten en plantenzaden gebruiken om het paneel meer volume te geven.

Drie-dimensionale afbeeldingen

Als we overgaan tot driedimensionale afbeeldingen in patchworktechnieken, loont het de moeite de eenvoudiger manieren van werken met het patchwork onder de knie te krijgen. U kunt echte meesterwerken maken van convexe fragmenten - landschappen en afbeeldingen van natuurlijke voorwerpen.

Gebruik voor volume dubbele stukken, opgevuld met synthetische stof of stukken stof over kartonnen sjablonen, en zetmeelhoudende fragmenten. De diepte van het patchworkbeeld wordt ook gegeven door het patroon zelf, dat bestaat uit blokken die het reliëf van het gebied weergeven.

Het verdient de voorkeur te werken met een echte afbeelding, een foto of een tekening, die in een nieuwe techniek wordt nagemaakt op een eenkleurige of gekleurde stof. Er kan iets worden toegevoegd met penseel wanneer het hoofdgedeelte van het handgemaakte landschap klaar is.

Kant schilderijen

Elk volk heeft zijn eigen techniek om kantwerk te maken. De hele wereld kent het Vologda-, Roemeense en Ierse kantwerk, traditionele ambachten die thans actief nieuw leven worden ingeblazen.

Niet iedereen draagt kanten outfits, maar ze zien er geweldig uit als artistieke ruiten van afzonderlijke elementen. Je kunt gebruiken:

traditionele en vervaardigde kant;
geborduurde tule stukken;
gehaakte bloemen en bladeren;
Gordijnstukken met kanten elementen.

U kunt een spectaculaire tekening maken van het kanten patchwork en het zelf samenstellen, met enkele stukken lambrisering tot uw beschikking. Ooit droegen sommige afbeeldingen een heilige betekenis met zich mee, zodat kantpanelen deel uitmaakten van een geloof.

Vandaag hebben bizarre "vogels", 8-zijdige sterren, zon en maan op één paneel of sommige bomen hun semantische betekenis verloren. Je kunt er dun visdraad op naaien of fragmenten aanbrengen met een lijmpistool.

Tegenwoordig worden ook veel "geprefabriceerde" panelen van kanten kleedjes gebruikt, die netjes met kleine spijkertjes aan een houten paneel worden vastgemaakt. Dit decor is perfect voor interieurs in landelijke of provinciale stijl.

De echte kunstwerken zijn het lot van ambachtslieden die van hun hobby een lucratieve zaak hebben gemaakt. Maar ook zij zijn ooit begonnen met de eenvoudigste dingen - het maken van kleurige patchwork kussenhoezen of het lijmen van stukjes leer op handtassen.