Schetsen voor beginners met markers, potloden, markeerstiften: techniek en stap-voor-stap lessen

Mensen hebben lang geleden leren tekenen. Denk maar aan grotschilderingen.

Bijna iedereen tekent, omdat deze belangrijke vaardigheid iemand de mogelijkheid geeft zijn of haar individuele ideeën te verwezenlijken. Deze ideeën worden door iedere tekenaar in een bepaalde vorm en in een bepaald licht aan de wereld getoond.

Tegenwoordig is een interessante techniek om grafische aantekeningen te maken - sketchnoting - over de hele wereld erg populair aan het worden. In vertaling uit het Engels "sketch" betekent "schets", "sketch", "sketch".

Waarom gebeurt dit? Ja, want zulke schetsen op papier kan iedereen leren die wil tekenen.

Inhoud:

Schetsen en beginselen van het maken van een schets met markers en viltstiften

Veel beginners in de tekenkunst denken dat schetsen een nieuwe trend in de schilderkunst is. Maar ze vergissen zich. Schetsen zijn altijd aanwezig in de klassieke schilderkunst, omdat het gaat om een schets, een schets van een toekomstig werk.

Ontwerpers gebruiken deze methode op hun beurt ook om hun plannen zeer snel en duidelijk aan een klant te presenteren.

Tegenwoordig is het schetsen een heldere, interessante artistieke stroming in de hedendaagse kunst aan het worden met zijn eigen unieke kenmerken.

Kenmerken:

Snel (minimale tijd wordt besteed aan de schets om ideeën, emoties over te brengen);
emotionaliteit - een goede reden om samen te werken;
Effectiviteit - een aantrekkingskracht voor klanten;
het ontbreken van regels in het proces van tekening om ze na te leven
er zijn geen academische tekenprincipes, alleen de eigen visie op de wereld en de weergave daarvan op papier
in vele beroepen wordt het gebruik van schetsen beschouwd als een verstandige en passende oplossing voor organisatorische vraagstukken
gemak van lesgeven.

Wat de principes van het maken van dergelijke tekeningen met markers en viltstiften betreft, zij gewezen op het handige gebruik van deze materialen voor het maken van schetsen. De voordelen van markers zijn echter aanzienlijk.

Ze omvatten:

In het vermogen om kleur te mengen zonder te verzachten, zoals in aquarelwerk.
Ze kunnen altijd bij de hand zijn.
Het is bijna onmogelijk om ze vuil te maken.
Als er problemen ontstaan met het palet, is overschakelen op een grafiek niet moeilijk.
Markers worden zeer vaak gebruikt in verschillende soorten schetsen: (interieur, industrie en andere gebieden).

Voor beginners in het schetsen zijn zelfs kinderviltstiften in het begin prima.

Soorten schetsen

Er zijn ongeveer een dozijn types die door kunstenaars op dit gebied worden gebruikt. Populaire categorieën zijn:

Reizende schetsen. Kenmerkend voor dergelijke schetsen met individuele indrukken van verschillende reizen is het vermogen om een moment in de tekening te "vangen" en vast te leggen.

Food-sketching. De essentie van dit type is om een spannende tekening van voedsel te maken. Schetsen van dit type zijn vaak te vinden in culinaire publicaties (boeken, tijdschriften, boekjes).

Mode schetsen. Dit type is het voorrecht van modeontwerpers, stylisten, ontwerpers en visagisten. Hier is het bijzonder belangrijk om niet alleen de verhoudingen van het menselijk lichaam te kennen, maar ze ook correct op papier over te brengen. Kennis van de gebruikte materialen en hun textuur zal ook van pas komen.

Interieur schetsen. Dit type wordt gebruikt door binnenhuisarchitecten en decorateurs. Professionals beschouwen het als een van de moeilijkste soorten, omdat inzicht in de wetten van het perspectief vereist is. Naast kennis van deze subtiliteiten moet men in staat zijn de schaal en de verhoudingen zeer duidelijk over te brengen, de kleuren, de textuur en het licht van de voorgestelde ruimte nauwgezet weer te geven.

Industrieel Schetsen. Ontwerpers gebruiken deze ontwerpschetsen, van huishoudelijke voorwerpen tot industriële voorwerpen. Op die manier bieden zij een verscheidenheid van vernieuwende ideeën op dit gebied.

Architectonische schetsen. Onderscheiden van het vorige type door schetsen van stadsstraten, gebouwen, en architectonische onderdelen die de ruimte van steden en dorpen vullen. Specialisten maken vaak gebruik van dit soort schetsen bij het werken aan projecten.

Florale schetsen. Dit is een hulpmiddel voor bloemisten en decorateurs. Het wordt gebruikt om modellen te maken van decoraties met verse en binnenbloemen.

Landschap schetsen. Dit type is verwant aan architectonische schetsen. Het verschil zit in de objecten van de visualisatie. Dit type - schetsen van de toekomstige landschappelijke omgeving, die ontwerpers aan klanten tonen.

Schets portret. Dit is een gewoon portret, maar door de auteur op een eigenzinnige manier geschreven. Het stelt een vereenvoudigde tekening van een gezicht voor.

Kunstenaars kiezen specifieke soorten voor hun werk. Om een beter idee te krijgen van de soorten schetsen die er bestaan, wordt een kort uitstapje naar de afzonderlijke stijlen aangeboden.

Illustraties

Om een echt goede illustrator te zijn, moet je eerst leren observeren.

En dan zijn er nog de basisprincipes van het schetsen, die:

de mogelijkheid om dingen te zien die voorheen onscherp waren;
in staat zijn de omgeving te zien door de lens van zijn eigen visie (sfeer, licht- en kleurenschema's, houdingen en stemmingen van mensen, de meest onzichtbare details);
geen angst voor de lege pagina, met een dwingend verlangen om letterlijk alles te schetsen wat je ziet;
een echte kans om je eigen stijl te vinden, je eigen handschrift;
een begrip van perspectief, de concrete plaatsing van verschillende voorwerpen in de geziene ruimte;
een kans om de compositie aan te voelen, te plannen, en de meest interessante hoeken te kiezen;
een gelegenheid om vrij snel en vrij te leren tekenen.

Het belangrijkste dat schetsen geeft aan een beginnende illustratiemaker zijn ongewone, unieke en gedurfde ideeën. En je hoeft nergens aan te denken, je hoeft alleen maar de wereld in te gaan en te observeren wat er om je heen gebeurt.

Floristische tekeningen

Deze schetsen zijn afbeeldingen van planten, bloemen van verschillende soorten, vormen en tinten. Deze schetsen worden gebruikt om bloemstukken te maken.

Begin met het kiezen van een bepaalde bloem met een eenvoudige vorm. Deze keuze maakt het mogelijk de aanwezigheid van licht en schaduw beter te begrijpen, alsook de noodzakelijke details van de bloem uit te werken en het volume ervan over te brengen.

Dit soort tekeningen draagt bij tot een beter begrip van de juiste toepassing van gecombineerde materialen, zoals aquarel plus markers of pen-liner.

Interieur tekeningen

Dit soort schetsen leren houdt in:

Vertrouwd raken met de materialen die u bij uw werk zult moeten gebruiken.
Het verwerven van de vaardigheden om ideeën weer te geven in snelle, bondige schetsen.
Leer de grondbeginselen en eigenschappen van compositieschetsen, de wetten van het perspectief.
Ontwikkeling van het verbeeldingsvermogen, dat bijdraagt tot de weergave van verschillende driedimensionale vormen.
Het aanleren van de grondbeginselen van het technisch overbrengen van kleur, licht en schaduwen, die ten volle helpen om de illusie van perfect volume te creëren.
Praktische oefeningen waarbij de beginner leert hoe hij schetsmarkers, liner, aquarel en vervolgens mengtechnieken kan gebruiken.
Nadruk op het uitbeelden van draperieën in verschillende materialen, en het schetsen in verschillende belichting.
Leer principes voor het bereiken van harmonie in een compositie, en voor het inbrengen van een individuele stemming.
Leer hoe je een specifiek interieur in perspectief kan plaatsen.
Door het bijwonen van dit soort schetsworkshop, is het gemakkelijk om de basis van het interieur schetsen te leren. Het resultaat is de ontwikkeling van uw eigen unieke projecten.

Reizende schetsen

De originele en vernieuwende methode om uw reizen door steden en landen in uw geheugen te bewaren, is door middel van snelle schetsen - travel-sketching. De vraag kan rijzen: "Waarom moeite doen als het gemakkelijker en eenvoudiger is om foto's te nemen?

Het is een feit dat de wens om te tekenen tijdens een vakantie, een zakenreis of een korte picknick een persoonlijke indruk is van de ruimte die je ziet.

De schetser van concrete plaatsen herinnert zich de plaatsen die hij heeft bezocht en de bezienswaardigheden die hij heeft gezien grondiger dan de fotograaf.

De schepper van dergelijke schetsen, wanneer hij verschillende beelden op papier zet, voelt en herinnert zich alles wat hem tijdens die schetsen is overkomen. Het gevoel is blijvend en onvergetelijk.

Het belangrijkste in deze richting is niet een kunstopleiding maar training, de ontwikkeling van het vermogen om te zien en over te brengen, geduld (niet altijd in een eerste keer succesvol).

Dit is autodidactische kunst, waar spontaniteit, de impuls van de ziel om een schets te maken, de belangrijkste, drijvende kracht is.

Mooie illustraties

Als u wilt leren modetekenen, zijn er workshops, videocursussen, hands-on training en zelfstudie.

Eén ding in gedachten houden: alle prestaties beginnen met een beetje vallen en opstaan. Er zijn geen snelle overwinningen. Elke manier om een bepaalde richting te beheersen is op zijn eigen manier goed.

Maar er zijn enkele basisrecepten:

Onevenredigheid. Het beeld van het model in een groteske voorstelling geeft de dynamiek weer in de compositie van een bepaalde schets. U zult merken dat modetekeningen heel vaak een nogal opvallende wanverhouding vertonen tussen de figuur en zijn onderdelen. Verrassend genoeg werkt dit heel goed.
"Halve waarheid". Het gebrek aan duidelijkheid in het afbeelden van de hele figuur, het gebrek aan nauwgezette tekening van elk klein element
werpt zijn vruchten af. In deze presentatie wordt het beeld enigszins veralgemeend voorgesteld, zodat elke klant zelf over het idee kan speculeren.
Reclame-effect. De tekening moet de toeschouwer voor een zeer korte tijd boeien, maar wel met een herinnering achterlaten.
Het werk aan de belangrijkste eis van deze richting is niet te vertragen. De bewegingen van de handen moeten worden aangescherpt.
Bepaalde regels kennen en gebruiken voor het plaatsen van verschillende compositieschetsen op het blad.

Tegenwoordig is het modetekenen een creatieve benadering voor de vernieuwende presentatie van modebeelden.

Schets Portret

Bijna iedereen kan een portret tekenen met basis tekenvaardigheden zoals:

Het vermogen om een beeld te structureren volgens basisregels;
beheersing van de patronen van licht en schaduw
Kennis van de anatomie van het menselijk lichaam en de verhoudingen.

De techniek van het schetsportret heeft zijn eigen bijzonderheden:

Het ovaal vormgeven. De basis is een verticale lijn, waaraan het hoofd evenredig en symmetrisch is afgebeeld. De vorm van de schedel is opgebouwd uit contouren.
Het ovaal is verdeeld in vijf secties waarin de gelaatstrekken zijn getekend.
Controleer de juiste plaatsing van de elementen op de verticale lijn.
We gaan over tot de belangrijke stap van het tekenen van de ogen, neus en mond, rekening houdend met alle anatomische kenmerken.
De laatste stap na de gezichtsstructuur is het natekenen van de details en de schaduw.

Volg deze richtlijnen, dan komt het op tijd in orde.

Schetsmateriaal

De volgende benodigdheden zijn nodig voor de les:

Schetsboeken, analogen kunnen spiraalvormige notitieboekjes, albums, losse bladen, blocnotes met koudgeperst papier zijn;
potloden van verschillende hardheid
markers op alcoholbasis;
viltstiften;
penseelstiften (penselen);
verf (aquarelverf) en ronde penselen.