Jak rysować martwą naturę dla początkujących: tworzenie martwej natury, tworzenie pomysłów na kompozycje i podstawowe subtelności

Zdobywanie podstawowych umiejętności w każdej dziedzinie sztuk pięknych zaczyna się od rysowania martwej natury. Początkowo badania obejmują najprostsze formy geometryczne, a następnie zadania stają się coraz bardziej skomplikowane.

Rysunek martwej natury dla początkujących to uniwersalny rodzaj rysunku akademickiego, który jednocześnie rozwiązuje kilka ważnych problemów.

Obejmuje on naukę kompozycji, łączenia kształtów i kolorów różnych przedmiotów w jednym dziele, a także opanowanie technik budowania perspektywy i ukazywania objętości za pomocą cieni.

Wszystkie umiejętności nabyte przez początkujących artystów w trakcie pracy nad martwą naturą pomagają im doskonalić się i przechodzić do rysowania bardziej złożonych obiektów.

Rysowanie martwej natury

Na zajęciach plastycznych w placówce oświatowej instruktor zajmuje się inscenizacją modelu z wybranych przez siebie tematów.

Gdy początkujący musi samodzielnie opracować martwą naturę, zaczyna od prawidłowego ułożenia elementów kompozycji. W tym celu należy wybrać proste przedmioty domowego użytku, które mają wspólny temat.

Na przykład zastawa stołowa o prostych geometrycznych kształtach, wykonana z różnych materiałów, jest przydatna do rysowania, ponieważ można jednocześnie ćwiczyć tworzenie kompozycji, dobieranie kolorów i przedstawianie różnych faktur, np. metalu, porcelany, szkła i kawałka chleba.

W prostych martwych naturach uczniowie chętnie tworzą kompozycje z artykułów papierniczych lub sportowych, jesiennych liści i warzyw, owoców i kwiatów w wazonach oraz zabawek.

Podstawy kompozycji martwej natury

Układając przedmioty do rysowania, należy przestrzegać trzech podstawowych zasad kompozycji martwej natury:

• Typ formatu, który może być pionowy, poziomy lub dopasowany do kwadratu.
• Symetryczne lub celowo niecentralne ułożenie kompozycji.
• Geometryczne rozmieszczenie wybranych obiektów w wybranym formacie.

W kompozycji poziomej można wykorzystać więcej obiektów na płaszczyźnie, a tło wypełnić piękną draperią lub fragmentem ściany o ciekawej fakturze.

W układzie pionowym nacisk kładzie się na centralny wysoki obiekt, często wazon z malowniczym bukietem kwiatów. Kwadratowy format podkreśla równomierne rozłożenie części kompozycji.

Wśród prawidłowych sposobów rozmieszczenia obiektów w schematach można wyróżnić kilka głównych. W przypadku kwadratowego formatu nieuniknione może być zastosowanie kolistego schematu rozmieszczenia wszystkich elementów martwej natury. Obiekt centralny w tej formie może być nieobecny lub znajdować się w środku.

W przypadku formatu pionowego najbardziej logicznym schematem mógłby być trójkąt, a wysoki obiekt, będący głównym elementem zdjęcia, znajduje się na szczycie tego geometrycznego kształtu. W formacie poziomym do rozmieszczenia obiektów wykorzystuje się przekątne lub wzory kołowe.

Dynamika i statyka w warunkach studyjnych

Ćwiczenie pozwala na uzyskanie równowagi między statyką a dynamiką kompozycji. Wrażenie stabilnego obrazu powstaje dzięki ustawieniu przedmiotów o niemal jednakowej wielkości i kształcie.

Ruch można pokazać, łącząc figury o różnej wielkości i konturach, rozmieszczone asymetrycznie i w pewnej odległości od siebie. Ważne jest, aby nie przeładowywać rysunku dużą liczbą szczegółów, z których 3-5 elementów różnej wielkości zwykle wystarcza do jasnego wyrażenia idei.

Błędem jest umieszczanie wszystkich obiektów w jednej linii, jak w rysunku płaskim. Wykonując rysunek perspektywiczny i wgłębny, należy umieścić elementy kompozycji w takiej odległości, aby nieznacznie pokrywały się objętościami.

Znaczenie światła podczas rysowania obiektów

W rysunku akademickim lub szkolnym malarstwie martwej natury górne światło jest zazwyczaj skierowane z boku, aby uchwycić wolumen wszystkich szczegółów z wyraźnymi cieniami i odbiciami na sąsiednich przedmiotach. Szczególnie kontrastowe gradienty światła uzyskuje się na pierwszym planie martwej natury.

Tylne tło na obrazku jest zaznaczone bardziej rozmytym i niewyraźnym rysunkiem. Dodatkowe światło boczne tworzy ekspresyjne formy światła i cienia, a światło dzienne z okna daje miękkie kontury przedmiotów i płynne przejścia między nimi.

Martwa natura Szkic w ołówku

Aby rozpocząć pracę nad rysunkiem, należy zacząć od prostego rysunku martwej natury, wykonanego ołówkiem na papierze. Do tego celu potrzebna będzie wybrana kompozycja z prostych przedmiotów ustawionych na stole z draperią lub bez, średni miękki ołówek i gumka.

Najpierw należy zaznaczyć na kartce papieru linię przekątnej płaszczyzny, na którą wystaje stół. Jest on zbudowany z dwóch przecinających się przekątnych, których przecięcie można przesunąć w jeden z dolnych rogów obrazu.

Następnie na powstałej w ten sposób płaszczyźnie umieszcza się przedmioty tworzące martwą naturę. Aby to zrobić, należy znaleźć ich dokładne miejsca na rysunku powierzchni stołu i prześledzić ich objętość za pomocą jasnych linii.

Proces ten jest najbardziej czasochłonny, ponieważ konieczne jest nie tylko prawidłowe narysowanie wszystkich elementów kompozycji, ale także zachowanie ich rzeczywistych form i proporcji względem siebie.

Bardzo ważne jest umieszczenie środkowych i drugorzędnych szczegółów na początku, aby nie wyglądały na zbyt małe, powiększone lub przesunięte nieracjonalnie w jeden z rogów papieru.

Martwa natura malarstwo

Kolorowe obrazy i szkice mogą być wykonane w różnych technikach, od ołówka i pasteli po akwarelę lub farbę olejną. Niektórzy artyści preferują temperę, gwasz lub farby akrylowe.

Martwą naturę namaluj wtedy, gdy wykonałeś dobry rysunek ołówkiem, a poszczególne elementy oraz kompozycja jako całość są prawidłowo zbudowane.

Zaleca się rozpoczęcie pracy nad obrazem martwej natury od wyboru najczystszych i najjaśniejszych kolorów, aby nadały one ton całemu obrazowi. Aby uzyskać jak najbardziej realistyczne odwzorowanie obiektów, należy stworzyć bogatą kolorystykę, zaczynając od najjaśniejszych obszarów.

Następnie można stopniowo nakładać cienie typu penumbra, które zanikają w najciemniejszych obszarach. Różny zakres światła i odcieni można uzyskać w ostatecznym rozkładzie refleksów na najjaśniejszych fragmentach martwej natury.

Przy wyborze podstawowego schematu kolorystycznego ważne jest, aby prawidłowo łączyć kolory pod względem ich ciepła lub chłodu, a także nie przesadzać z ich ilością podczas mieszania. Więcej niż trzy podstawowe odcienie w jednym obrazie mogą być postrzegane jako nieuporządkowane i zbyt zróżnicowane, dalekie od harmonii.

Zasady koloru w malarstwie

Aby nauczyć się malować jasną martwą naturę, możesz trzymać się klasycznej zasady, która ogranicza liczbę kolorów użytych w jednym obrazie do 2-3.

Nie oznacza to, że taki kolorowy świat należy malować tylko dwoma kolorami, ale łączna gama ich wielu odcieni powinna tworzyć bogate kolorystycznie dzieło.

Do ograniczonej liczby kolorów podstawowych dodaje się kilka dodatkowych, aby uzyskać udane kombinacje kolorów i oddać ilość szczegółów.

Na przykład w martwej naturze z jesiennymi owocami można użyć żółtego i niebieskiego jako kolorów podstawowych, a za pomocą kolorów dodatkowych można uzyskać pomarańczowe plamy na jabłkach i gruszkach, purpurowe i ciemnoniebieskie plamy na śliwkach oraz w tle.

Cienie na żółto-pomarańczowym tle można pokazać za pomocą niebieskich lub fioletowych odcieni, a perspektywę ożywić kilkoma żółtymi pociągnięciami.

Bardzo naturalną i delikatną wiosenną martwą naturę można uzyskać, stosując jako główne kolory tylko zieleń i biel, a kilka ich odcieni może urozmaicić obraz, zwłaszcza gdy doda się do nich ciepłe, różowawe pociągnięcia.

Ciekawie wyglądają nietypowe kombinacje ciepłych, głębokich odcieni brązu z kontrastującymi niebieskimi i białymi akcentami na chłodnym niebieskawym tle, np. ciemna gliniana zastawa na jasnym obrusie.

Najtrudniejsze jest prawidłowe rozłożenie tonów w obrazach wielobarwnych, takich jak martwe natury z kwiatami lub owocami.

Jest to trudne ze względu na ograniczoną liczbę kolorów, co oznacza, że nie można dać wszystkim kolorom równych szans i wybrać 2-3 z nich jako dominujące, pozostawiając inne jako pomocnicze.

Obraz martwej natury wykonany kredkami i kolorami