Ręcznie robione obrazy na tkaninach: obrazy wolumetryczne i koronkowe w różnych stylach i technikach

Fantazja igłowych kobiet nie ma granic, zwłaszcza jeśli są to obrazy na tkaninie. Obalają one mit, że rysować można tylko farbami, ołówkami lub flamastrami.

Okazuje się, że kolorowy patchwork jest ciekawszym materiałem, który jest wykorzystywany w tradycyjnym, w niektórych krajach, igłowaniu. Płótna obrazkowe z nici, skóry, tkanin i włóknin są łatwe do wykonania własnymi rękami, jeśli tylko opanuje się podstawy tej fascynującej techniki.

Zawartość:

Materiały i narzędzia malarskie

Jest coś pociągającego w ekskluzywnej pracy rzemieślników, niezależnie od techniki. Ręcznie wykonane narzuty, torby, panele lub dywaniki dla dzieci mogą wyglądać jak prawdziwe dzieła sztuki. W rzeczywistości są, gdy prawdziwy rzemieślnik weźmie je w swoje ręce.

Patrząc na niektóre z tych patchworkowych obrazów, wydaje się, że nie da się tego odtworzyć. Rzeczywiście, każdy obrazek - ekskluzywny, ale na początek warto opanować podstawy technik patchworkowych lub mozaiki patchworkowej.

Najpopularniejsze techniki tworzenia płaskich i wolumetrycznych "obrazów" ze skrawków tkanin:

patchwork;
pikowanie;
pikowanie;
kinusaiga;
technika mokrej tkanki;
panele z koronki, filcu, skóry i dżinsu.

Pomysł na zabawę nie wymaga dużych nakładów finansowych, a skrawki tkanin można znaleźć w całym domu. Niektóre materiały eksploatacyjne są łatwe do znalezienia podczas sezonowych przeglądów - skóra i zamsz, okucia torebek i butów, skrawki niepotrzebnych rzeczy z pięknym wzorem.

Gotowe obrazy z tkanin można ożywić cekinami i kamieniami, guzikami i koralikami.

Wydrukuj lub wytrasuj swoje ulubione obrazy. Osoby obdarzone talentem artystycznym mogą zacząć od szkicu na papierze. Następnie do każdego fragmentu przyszłego dzieła sztuki należy dobrać klapkę w odpowiednim kolorze i przystąpić do komponowania.

Głównym narzędziem jest para ostrych nożyczek. Bez nich niemożliwe jest dokładne cięcie grubych materiałów, w tym tkanin, skóry i filcu.

Zestaw urządzeń i narzędzi (wiele z nich jest wymiennych):

zestaw igieł;
nici do szycia, przędza, żyłka wędkarska;
klej (PVA, płynne gwoździe, pistolet do klejenia);
drewniana rama lub sklejka;
Płyta styropianowa (karton, gruby papier);
nożyczki krawieckie i małe ostre nożyczki;
ołówek i długą linijkę;
kolorowy płat o różnej gęstości;
farby (gwasz, akwarela, akryl);
zszywacz;
żelazko parowe;
wystrój.

Panele tekstylne przypominają witraże, batik i tradycyjne malarstwo na jedwabiu w Japonii. Wiele technik zostało zapożyczonych z innych technik, uzupełniając się wzajemnie. Dlatego niektóre procesy są wykonywane w ten sam sposób (opis jest powtarzany).

Fascynacja tą tradycyjną sztuką, która wywodzi się z Azji, stopniowo podbiła serca rzemieślników z innych kontynentów, a każdy kraj wniósł swój wkład w rozwój aplikacji na tkaninach. Dziś można swobodnie korzystać z warsztatów patchworku.

Obrazy z filcu

Filc to gęsty podkład wełniany, przypominający nieco walenki. W rzeczywistości jest on wytwarzany metodą filcowania i stanowi najbardziej odpowiedni materiał na czapki i odzież wierzchnią.

Jest szeroko stosowany w przemyśle obuwniczym i odzieżowym, a skrawki stanowią doskonały materiał do wyrobu igieł. Filc jest dostępny w wersjach o różnym runie - wełna, akryl, wiskoza, poliester.

Ważne! Zaletą tkaniny filcowanej jest to, że nie wymaga ona obróbki ciętego brzegu. Dzięki temu znacznie łatwiej jest tworzyć trójwymiarowe i płaskie kompozycje z filcu.

Przygotuj narzędzie do pracy z kawałkami filcu:

nożyczki proste i "ząbkowane";
zestaw igieł i nici;
farsz do elementów objętościowych (Holofiber, sintepon, cienka guma piankowa);
kredki do rysowania (zaostrzone resztki mydła)
dowolny klej do tkanin;
szpilki.

Zwróć uwagę! Obrazki patchworkowe można wykonać na podstawie gotowych zestawów do szycia. W opakowaniu znajduje się do 10 odcieni kolorowego filcu o różnych grubościach (od 1,3 do 5,1 mm).

Proces ten obejmuje:

Wykonując szkic na papierze, kopiuje się go w celu pocięcia na formy (poszczególne fragmenty);
elementy są dokładnie zaznaczane i wycinane zgodnie z ich konturami, przy jednoczesnym wykonywaniu wewnętrznych szczelin;
obrazy trójwymiarowe są powielane (składają się z 2 części, które należy zszyć i wypełnić wypełniaczem);
gotowe figury umieszcza się na podstawie, aby ocenić wstępny wynik;
elementy panelu są przyklejane od elementu centralnego lub od dołu, aby krok po kroku ukończyć kompozycję;
Małe fragmenty obrazu są haftowane lub uzupełniane, gdy "zmontowany" obraz jest już gotowy - żyłki kwiatów i liści, elementy twarzy, rysunek szczegółów postaci.

Przydatna wskazówka: filcowe detale nie muszą być przyszyte do tkaniny, można je przykleić do ozdobnej sklejki, kawałka kolorowej tektury lub kawałka folii falistej w ramce.

Panel filcowy można wyposażyć w kieszenie, wtedy stanie się funkcjonalną dekoracją pokoju dziecięcego. Tematyka może być różna, np. przyroda, sceny z życia dziecka, zwierzęta i ludzie.

Zdjęcia dżinsów

Denim jest uniwersalnym materiałem na bazie bawełny, dlatego mogą z nim pracować nawet alergicy i astmatycy. Klasyka dżinsu to odcienie niebieskiego. Dziś produkują ubrania w kolorze białym, czarnym i kolorowym "dżinsowym".

Ważne! Jedyna wada - nie wszystkie domowe maszyny do szycia "przyjmują" gęste tkaniny modne na szwach i obszyciach. Podczas pracy ręcznej łatwo jest pokłuć palce cienką igłą, dlatego należy mieć naparstek - narzędzie ręczne w postaci małego "wiaderka". Umieszcza się go na środkowym palcu, gdzie zwykle spoczywa igła.

Tapeta, na której odpowiednio dobrane odcienie dżinsu wyglądają dość realistycznie. Niektórzy mistrzowie mają zdjęcia tkanin dżinsowych tak "mistrzowskie", że oddalając się na odległość kilku stóp, trudno dostrzec na "zdjęciu" skrawki starych dżinsów.

Podstawą pracy w tej technice są ostre nożyczki i skrawki dżinsu w różnych odcieniach. W innych przypadkach używa się tradycyjnych narzędzi do szycia i kleju.

Niektóre panele wykonuje się warstwowo, zszywając poszczególne elementy za pomocą maszyny do szycia. Jeanskin dobrze współgra z innymi szorstkimi tkaninami, w tym z burpą i płaszczem.

Proces ten jest podobny do innych technik. Po wybraniu tkaniny w różnych odcieniach powstają elementy kompozycji, które następnie są przyszywane lub przyklejane do wybranego podłoża - twardego lub miękkiego.

Po ukończeniu panelu dodaje się drobne szczegóły i dekoracje. Panel Denim będzie idealnie pasował do pokoju nastolatka w stylu loft, urbanistycznym lub high-tech.

Zwróć uwagę! W poszukiwaniu inspiracji warto zapoznać się z pracami utalentowanego Anglika. Artysta Ian Berry tworzy prawdziwe arcydzieła ze swoich dżinsowych "gratów", a to hobby przyniosło mu światową sławę i solidne zarobki.

Patchwork

Patchwork jest tym samym, co malowanie na tkaninie, ale często wykonuje się go z wielobarwnych patchworków tej samej wielkości. Zapomniana technika tworzenia patchworkowych kołder i dywanów, popularna w Prowansji, jest obecnie aktywnie odradzana. Jednak autorstwo jest nadal kwestionowane.

Niektórzy twierdzą, że patchwork został wynaleziony w Ameryce Północnej, ale już 2-3 wieki temu tę właśnie metodę stosowano do wyrobu kołder w Imperium Rosyjskim i krajach basenu Morza Śródziemnego - ludzie byli niezwykle oszczędni, wykorzystywano każdą "kępkę" materiału.

Technika ta, stosowana przez rzemieślników z różnych krajów, została nazwana "patchworkiem".

Dziś w ten sam sposób powstają bardzo artystyczne panele ścienne i oryginalne narzuty na łóżko. Mozaika tekstylna lub patchwork to popularny rodzaj mozaiki igłowej.

Od innych technik patchworkowych różni się tym, że płótno mozaikowe na ścianie jest uszyte z identycznych kawałków o innym wzorze.

Aby wzór patchworku był piękny, ważne jest prawidłowe wykonanie wzorów, z uwzględnieniem naddatków na szwy. Wszystkie elementy mozaiki materiałowej są zszywane bardzo starannie, tak aby po połączeniu podobnych "puzzli" kawałki tkaniny nie ciągnęły się ani nie marszczyły, lecz leżały bardzo równo.

Patchwork o różnych odcieniach można łączyć z kolorowymi kawałkami tkanin, ale pożądane jest, aby miały one tę samą gęstość. Elementy są zszywane ze sobą na maszynie po uprzednim zszyciu.

Do wykonania koca potrzebne jest ciepłe wypełnienie (sintepon, holofiber) i podszewka. Wstępny szkic fragmentu głównego i pomocniczego jest rysowany na papierze.

Technika ta jest wykorzystywana do tworzenia tradycyjnych dekoracji do wnętrz w stylu country lub retro. Patchworkowe tekstylia rozjaśnią Twoją kuchnię dzięki jaskrawym kolorowym nausznikom. Patchworkowa kołdra i dywanik nad wezgłowiem będą ekskluzywną dekoracją pokoju dziecięcego w duchu Prowansji.

Pikowanie

Pikowanie to technika, która czerpie z wielowarstwowych tkanin. Różni się on od patchworku sposobem wykonania.

Designerskie ubrania wykonane tą techniką wyglądają bardzo atrakcyjnie. Aby nadać mu objętość, zszyta tkanina jest naszyta na cienką warstwę gumy piankowej.

W ten sam sposób można wykonać panel patchworkowy. W różnych krajach technika ta łączy w sobie zwykłą tkaninę i ręcznie robioną dzianinę, a także metody mocowania za pomocą haczyka.

Interesująca jest technika pikowania, w której elementy obrazu tkaniny są wyszywane na podłożu (jednobarwnym lub kolorowym), tworząc prawdziwe arcydzieło.

Japońska technika Oshiye

Rzemiosło Oshiié pochodzi z Japonii. Powstał około XVII wieku, ale obok origami jest jednym z symboli tej tajemniczej kultury.

Obrazki przedstawiające rozpoznawalne postacie wykonane są z grubej tektury, owinięte w klapę. Pochodzi on od kroju kimona i innych tradycyjnych ubrań bogatych Japończyków. Obrazy były więc drogie - wykonano je z naturalnego jedwabiu. Elementy są przyklejane do podłoża za pomocą kleju.

Później zaczęto używać plastikowego papieru i syntetycznych tkanin. Jest to specjalna trójwymiarowa aplikacja, której motyw przewodni odzwierciedla życie i sposób bycia w tradycyjnej Japonii minionych wieków.

Oprócz figurek zwierząt, ludzi lub jakiegoś lokalnego bóstwa, Japończycy ze szczególnym zamiłowaniem wykonywali kwiaty i elementy krajobrazu Fudżi.

Technika Kinusaiga

Kinusaiga to kolejna forma tradycyjnej sztuki japońskiej. Tutejszą tradycją jest doprowadzanie prostych aplikacji do perfekcji, dlatego ten rodzaj aplikacji do tkanin jest równy dziełu sztuki.

Oceńcie sami, jak trudno jest powtórzyć niepowtarzalny smak wolumetrycznych i płaskich obrazów patchworkowych w tradycyjnej japońskiej technice. Ten japoński "patchwork bez igłowania" nie musi być wyszywany. Tkanina na cienkiej deseczce była wkładana w małe szczeliny i starannie mocowana.

Skrawki kimona szkoda wyrzucać, więc znaleźli dla nich godne zastosowanie.

Biorąc pod uwagę fakt, że Japończycy nie mają nic trwałego ze względu na zamieszkiwanie w strefie trzęsień ziemi, zawsze potrafili udekorować swoje domy czymś wyszukanym, wykonanym z dostępnych materiałów - papieru morwowego i ryżowego, jedwabiu i bambusa.

Nowi adepci tej techniki są zachęcani do tworzenia obrazów "kinusayga" z tkanin na piance. Tkanina jest zaszywana za pomocą skalpela, pilnika do paznokci lub scyzoryka. Różnokolorowe płatki wsuwa się w piankę za pomocą szpica, odcinając nadmiar "ogonków".

Tematem są martwe natury, pejzaże i schematyczne portrety. Panel będzie wspaniałą dekoracją do salonu lub sypialni w stylu japońskiego minimalizmu. Gotową pracę można umieścić w drewnianej ramie.

Przydatna wskazówka! W ten sam sposób można wykonać domowej roboty ozdoby choinkowe, na przykład na bazie piankowych kulek. Zamiast jedwabiu użyj dowolnej jasnej, błyszczącej tkaniny.

String Art Technique

Oryginalnym sposobem "malowania" nitką jest technika string-art. Polega ona na zaplataniu różnokolorowych konturów z włókien, które są wbijane w sklejkę lub ramę za pomocą małych gwoździków. Dlatego należy zaopatrzyć się nie tylko w cienką kolorową włóczkę, ale także w młotek z setką gwoździ.

Ważne: Wielu osobom ta technika wyda się dość trudna, ale trzeba umieć myśleć sferycznie i mieć zręczne palce. Każda metoda twórczej ekspresji wymaga jednak pewnych umiejętności.

Aby wykonać takie arcydzieła, jak to na zdjęciu, należy zapoznać się z klasą mistrzowską na temat splatania kanciastych i kulistych elementów obrazu.

Przeplatanie nici tworzy unikalne panele, które wymagają jedynie drewnianej podstawy, nici i gwoździ, które muszą być starannie wbite na taką samą głębokość.

Ten lekki i przewiewny element doda każdemu wnętrzu odrobinę nowoczesności. Będzie prostą ozdobą w formie łapacza snów lub kolorowej mandali w tradycyjnym orientalnym stylu etnicznym.

W technice mokrej ściereczki

Innym rodzajem rękodzieła artystycznego jest panel "mokrej tkaniny". Jest to dość żmudna praca z cienkimi materiałami, które są obrabiane w specjalny sposób za pomocą kleju. Kompozycję zaparza się z mąki z wodą, jak klej do tapet, przecedzając przez sito, aby usunąć grudki.

Zwróć uwagę! Technika ta polega na tworzeniu cienkiej wstęgi z tkaniny nasączonej klejem. Pod spód można podłożyć papier nasączony klejem, aby dodać objętości fragmentom "mokrego" obrazka z tkaniny.

W tej technice, którą można wykonywać na mokrych i suchych tkaninach, świetnie wyglądają krajobrazy. Obrazek jest wykonany na arkuszu płyty pilśniowej lub sklejki pokrytej naturalną tkaniną.

Oprócz podstawowego materiału można użyć drobnych kłosów, małych kamyczków, kasz i nasion roślin, aby nadać panelowi większą objętość.

Obrazy trójwymiarowe

Przechodząc do trójwymiarowych obrazów wykonanych w technice patchworkowej, warto opanować prostsze sposoby pracy z patchworkiem. Z fragmentów wypukłych można tworzyć prawdziwe arcydzieła - krajobrazy i obrazy obiektów naturalnych.

Aby zwiększyć objętość, należy użyć podwójnych kawałków, wypchanych tkaniną syntetyczną lub kawałkami tkaniny na tekturowych szablonach, a także fragmentów skrobi. Głębię obrazu patchworkowego nadaje również sam wzór, który składa się z bloków przedstawiających rzeźbę terenu.

Preferowana jest praca z prawdziwym obrazem, zdjęciem lub rysunkiem, który jest odtwarzany w nowej technice na tkaninie jednobarwnej lub kolorowej. Można coś dodać za pomocą pędzla, gdy główna część ręcznie wykonanego krajobrazu będzie gotowa.

Obrazy z koronki

Każdy naród ma swoją własną technikę wykonywania obrazów z koronki. Cały świat zna koronki bolońskie, rumuńskie i irlandzkie - tradycyjne rzemiosła, które obecnie są aktywnie odradzane.

Nie każdy nosi stroje z koronki, ale świetnie wyglądają one jako artystyczne tafle poszczególnych elementów. Można użyć:

koronki tradycyjne i produkowane;
haftowane elementy tiulowe;
szydełkowane kwiaty i liście;
Zasłony z elementami koronki.

Z koronkowego patchworku można stworzyć efektowny obraz i skomponować go samodzielnie, mając do dyspozycji kilka kawałków boazerii. Dawniej niektóre obrazy miały święte znaczenie, dlatego panele z koronki były częścią wierzeń.

Dziś dziwaczne "ptaki", ośmioboczne gwiazdy, słońce i księżyc w jednym panelu czy niektóre drzewa straciły swoje znaczenie semantyczne. Można więc przyszyć cienką żyłkę wędkarską lub przykleić dowolne fragmenty za pomocą pistoletu do klejenia.

Obecnie powszechnie stosuje się również "prefabrykowane" panele wykonane z koronkowych serwetek, starannie przymocowanych małymi gwoździkami do drewnianej płyty. Dekoracja ta doskonale nadaje się do wnętrz w stylu wiejskim lub prowincjonalnym.

Prawdziwe dzieła sztuki są dziełem rzemieślników, którzy ze swojego hobby uczynili dochodowy biznes. Ale i oni zaczynali kiedyś od najprostszych rzeczy - robienia kolorowych patchworkowych poszewek na poduszki czy klejenia skórzanych elementów do torebek.