Szkicowanie dla początkujących markerami, ołówkami, pisakami: technika i lekcje krok po kroku

Ludzie nauczyli się rysować już dawno temu, wystarczy pomyśleć o malowidłach jaskiniowych.

Prawie każdy rysuje, ponieważ ta ważna umiejętność daje człowiekowi możliwość realizacji jego indywidualnych pomysłów. Pomysły te są ukazywane światu przez każdego rysownika w określonej formie i w określonym świetle.

Obecnie na całym świecie bardzo popularna staje się ciekawa technika robienia notatek graficznych - sketchnoting. W tłumaczeniu z języka angielskiego "sketch" oznacza "szkic", "szkic", "szkic".

Dlaczego tak się dzieje? Tak, ponieważ takich szkiców na papierze może się nauczyć każdy, kto chce rysować.

Szkicowanie i zasady wykonywania szkicu za pomocą flamastrów i mazaków

Wielu początkujących rysowników uważa, że szkicowanie to nowy trend w malarstwie. Ale są w błędzie. Szkicowanie jest zawsze obecne w malarstwie klasycznym, ponieważ jest to szkic, zarys przyszłego dzieła.

Z kolei projektanci wykorzystują tę metodę do szybkiego i przejrzystego przedstawienia swoich planów klientowi.

Obecnie szkicowanie staje się jasnym, interesującym ruchem artystycznym w sztuce współczesnej, mającym swoje własne, niepowtarzalne cechy.

Cechy charakterystyczne:

• Szybki (minimalny czas poświęcony na szkic, aby przekazać idee, emocje);
• emocjonalność - świetny powód do współpracy;
• Efektywność - przyciąganie klientów;
• brak jakichkolwiek zasad w procesie losowania, aby się do nich dostosować
• w tym kierunku nie ma zasad rysunku akademickiego, jest tylko własna wizja świata i jej odwzorowanie na papierze;
• w wielu zawodach stosowanie szkiców jest postrzegane jako rozsądne i właściwe rozwiązanie problemów organizacyjnych
• łatwość nauczania.

Jeśli chodzi o zasady tworzenia takich rysunków za pomocą flamastrów i pisaków, warto zwrócić uwagę na wygodne zastosowanie tych materiałów do szkicowania. Jednak korzyści płynące z zastosowania znaczników są znaczące.

Należą do nich:

1. Umiejętność mieszania kolorów bez ich zmiękczania, jak to się robi w akwareli.
2. Zawsze można je mieć pod ręką.
3. Zabrudzenie się nimi jest praktycznie niemożliwe.
4. Jeśli pojawią się problemy z paletą, przejście na grafikę nie jest trudne.
5. Markery są bardzo często używane w różnych rodzajach szkicowania: (wnętrz, przemysłu i innych dziedzin).

Dla początkujących w szkicowaniu dobre są nawet flamastry dla dzieci.

Rodzaje szkicowania

Istnieje około kilkunastu typów używanych przez artystów w tej dziedzinie. Popularne kategorie to:

Podróżowanie szkicowanie. Cechą charakterystyczną takich szkiców, przedstawiających indywidualne wrażenia z różnych podróży, jest umiejętność "złapania" i utrwalenia w rysunku chwili.

Szkicowanie żywności. Istotą tego typu jest tworzenie ekscytujących rysunków potraw. Tego typu szkice można często znaleźć w publikacjach kulinarnych (książkach, czasopismach, broszurach).

Szkicowanie mody. Ten typ jest przywilejem projektantów mody, stylistów, designerów i wizażystów. W tym przypadku szczególnie ważna jest nie tylko znajomość proporcji ludzkiego ciała, ale także prawidłowe przeniesienie ich na papier. Przyda się również wiedza o stosowanych materiałach i ich fakturach.

Szkicowanie wnętrz. Ten typ jest używany przez projektantów i dekoratorów wnętrz. Specjaliści uważają, że jest to jeden z najtrudniejszych typów, ponieważ wymagane jest zrozumienie praw perspektywy. Oprócz znajomości tych subtelności potrzebna jest umiejętność bardzo wyraźnego oddania skali i proporcji, skrupulatnego odzwierciedlenia kolorów, faktur, światła proponowanej przestrzeni.

Szkicowanie przemysłowe. Projektanci używają tych szkiców do projektowania, od przedmiotów domowych po obiekty przemysłowe. W ten sposób oferują one różnorodne innowacyjne pomysły w tej dziedzinie.

Szkicowanie architektoniczne. Od poprzedniego typu odróżnia się szkicami ulic miejskich, budynków i elementów architektonicznych wypełniających przestrzeń miast i wsi. Specjaliści często stosują ten rodzaj szkicowania podczas pracy nad projektami.

Szkicowanie kwiatów. Jest to narzędzie dla florystów i dekoratorów. Służy do tworzenia modeli dekoracji z wykorzystaniem kwiatów świeżych i wewnętrznych.

Szkicowanie krajobrazu. Ten typ jest zbliżony do szkicowania architektonicznego. Różnica polega na obiektach wizualizacji. Ten typ - szkice przyszłego otoczenia krajobrazowego, które projektanci przedstawiają klientom.

Szkic portretu. Jest to zwykły portret, ale stworzony przez autora w indywidualny sposób. Przedstawia on uproszczony rysunek twarzy.

Artyści wybierają do swoich prac określone typy. Aby lepiej poznać istniejące rodzaje szkicowania, proponujemy krótką wycieczkę po poszczególnych stylach.

Ilustracje

Aby zostać naprawdę dobrym ilustratorem, trzeba najpierw nauczyć się obserwować.

Do tego dochodzą podstawy szkicowania, które zapewniają:

• możliwość dostrzeżenia rzeczy, które wcześniej były nieostre;
• umiejętność postrzegania otoczenia przez pryzmat własnej wizji (atmosfera, światło i kolorystyka, postawy i nastroje ludzi, najbardziej niedostrzegalne szczegóły);
• nie boi się pustej kartki i ma nieodpartą chęć szkicowania dosłownie wszystkiego, co znajdzie się w zasięgu wzroku;
• prawdziwa szansa na odnalezienie własnego stylu, własnego pisma;
• rozumienia perspektywy, czyli konkretnego umiejscowienia różnych obiektów w widzianej przestrzeni;
• możliwość wczucia się w kompozycję, zaplanowania jej i wybrania najciekawszych kątów;
• okazja do dość szybkiej i swobodnej nauki rysowania.

Najważniejszą rzeczą, jaką szkicowanie daje początkującemu twórcy ilustracji, są niezwykłe, niepowtarzalne i śmiałe pomysły. Nie trzeba nic wymyślać, wystarczy wyjść do świata i obserwować wszystko, co się dzieje wokół nas.

Rysunki florystyczne

Szkice te to wizerunki roślin, kwiatów różnego rodzaju, kształtów i odcieni. Szkice te są wykorzystywane do tworzenia kompozycji kwiatowych.

Zacznij od wybrania konkretnego kwiatu o prostym kształcie. Taki wybór pozwala na lepsze zrozumienie obecności światła i cienia, a także na opracowanie niezbędnych szczegółów kwiatu i oddanie jego objętości.

Rysunki tego typu pomagają zrozumieć prawidłowe stosowanie materiałów łączonych, takich jak akwarela i markery lub pen-liner.

Rysunki wnętrz

Nauka tego typu szkicowania obejmuje:

1. Zapoznanie się z materiałami, które będą używane podczas pracy.
2. Nabycie umiejętności odzwierciedlania pomysłów w szybkich, zwięzłych szkicach.
3. Poznaj podstawy i właściwości szkiców kompozycyjnych oraz prawa perspektywy.
4. Rozwijanie wyobraźni, która przyczynia się do przedstawiania różnych form trójwymiarowych.
5. Poznanie technicznych podstaw koloru, światła i cienia, które pomagają stworzyć iluzję idealnej objętości.
6. Ćwiczenia praktyczne, podczas których początkujący nauczy się używać markerów do szkicowania, linerów, akwareli, a następnie technik mieszanych.
7. Nacisk na przedstawianie draperii z różnych materiałów oraz szkicowanie w różnym oświetleniu.
8. Poznanie zasad osiągania harmonii w kompozycji oraz wprowadzania indywidualnego nastroju.
9. Dowiedz się, jak spojrzeć na dane wnętrze z innej perspektywy.
10. Uczestnicząc w tego typu warsztatach szkicowania, można łatwo nauczyć się podstaw szkicowania wnętrz. W rezultacie powstają własne, niepowtarzalne projekty.

Szkice z podróży

Oryginalną i nowatorską metodą utrwalania w pamięci podróży przez miasta i kraje jest szybkie szkicowanie - travel-sketching. Może pojawić się pytanie: "Po co się męczyć, skoro łatwiej i prościej jest robić zdjęcia?

Faktem jest, że chęć rysowania podczas wakacji, podróży służbowej czy krótkiego pikniku jest osobistym wrażeniem na temat widzianej przestrzeni.

Szkicownik konkretnych miejsc pamięta miejsca, które odwiedził, i widoki, które widział, dokładniej niż fotograf.

Twórca takich szkiców, gdy przelewa na papier różne obrazy, czuje i pamięta wszystko, co się z nim działo podczas tych szkiców. To uczucie jest trwałe i niezapomniane.

Najważniejsze w tym kierunku nie jest wykształcenie artystyczne, ale trening, rozwijanie zdolności widzenia i przekazywania, cierpliwość (nie zawsze udaje się za pierwszym razem).

Jest to sztuka samouka, w której główną siłą napędową jest spontaniczność, impuls duszy do stworzenia szkicu.

Fantazyjne ilustracje

Osoby, które chcą nauczyć się szkicowania mody, mogą skorzystać z warsztatów, kursów wideo, szkoleń praktycznych i samodzielnej nauki.

Należy pamiętać o jednej rzeczy: wszystkie osiągnięcia zaczynają się od małych prób i błędów. Nie ma szybkich zwycięstw. Każdy sposób opanowania danego kierunku jest na swój sposób dobry.

Istnieją jednak pewne podstawowe przepisy:

1. Dysproporcja. Wizerunek modelki w groteskowym przedstawieniu reprezentuje dynamikę kompozycji danego szkicu. Można zauważyć, że bardzo często na szkicach mody występuje dość wyraźna dysproporcja między sylwetką a jej częściami. O dziwo, działa to bardzo dobrze.
2. "Półprawda". Zbagatelizowane przedstawienie całej postaci, brak skrupulatnego wyodrębnienia każdego drobnego elementu
3. się opłaca. W tej prezentacji obraz jest przedstawiony w postaci nieco uogólnionego modelu, co pozwala każdemu klientowi na samodzielne spekulowanie na temat tego pomysłu.
4. Efekt reklamowy. Rysunek powinien zafascynować widza na bardzo krótki czas, ale pozostawić w pamięci.
5. Praca nad głównym wymogiem tego kierunku nie zwalnia tempa. Należy doskonalić ruchy rąk.
6. Znajomość i stosowanie określonych zasad umieszczania na arkuszu kilku szkiców kompozycyjnych.

Obecnie szkicowanie mody jest kreatywnym podejściem do innowacyjnego przedstawiania obrazów mody.

Szkic Portret

Prawie każdy może narysować portret, jeśli posiada podstawowe umiejętności rysunkowe, takie jak:

• Umiejętność tworzenia struktury obrazu zgodnie z podstawowymi zasadami;
• opanowanie wzorów światła i cienia
• Znajomość anatomii ciała ludzkiego i jego proporcji.

Technika portretu szkicowego ma swoje własne cechy szczególne:

1. Kształtowanie owalu. Podstawą jest linia pionowa, do której proporcjonalnie i symetrycznie jest przedstawiona głowa. Kształt czaszki jest skonstruowany w zarysie.
2. Owal jest podzielony na pięć części, w których narysowane są szczegóły twarzy.
3. Sprawdź, czy elementy są odpowiednio rozmieszczone na linii pionowej.
4. Przejdź do ważnego etapu, jakim jest narysowanie oczu, nosa i ust, z uwzględnieniem wszystkich cech anatomicznych.
5. Ostatnim krokiem po opracowaniu struktury twarzy jest prześledzenie szczegółów i cieniowania.

Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, a z czasem osiągniesz sukces.

Materiały do szkicowania

Do zajęć potrzebne są następujące materiały:

• Szkicowniki, analogami mogą być zeszyty na spirali, szkicowniki, pojedyncze kartki, notatniki z papierem tłoczonym na zimno;
• ołówki o różnym stopniu twardości
• markery na bazie alkoholu;
• flamastry;
• pisaki pędzelkowe (szczotki);
• farby (akwarele) i okrągłe pędzle.

Mając do dyspozycji dowolny materiał, można wykonać to fascynujące zajęcie twórcze.

Lekcje szkicowania dla początkujących

Przestrzeganie tych wskazówek pomoże Ci stworzyć pierwszy szkic:

1. Zapoznanie się z pojęciem szkicowania.
2. Zdecyduj, jaka jest motywacja do tworzenia szkiców w tym stylu.
3. Wyzbądź się chęci dostosowania się do ideału.
4. Wybierz odpowiednie materiały.
5. Ćwiczenia ćwiczące rękę.
6. Rysowanie prostych kształtów.
7. Wyostrzanie świateł i cieni.
8. Uwzględnij perspektywę.
9. Skup się na liniach pomocniczych dla kształtów złożonych.
10. Zawsze uwzględniaj proporcje.
11. Praca nad kompozycją.
12. Stopniowo przejdź do rysowania złożonych obiektów.
13. Przejście od ołówka do innych mediów.

Szkicowanie to wspaniały sposób na bycie artystą, indywidualistą i wypełnianie każdej chwili życia nowymi i wspaniałymi doświadczeniami.

Obrazy przedstawiające szkicowanie rękodzieła