Picturi textile realizate manual: picturi volumetrice și dantelă în diverse stiluri și tehnici.

Fantezia femeilor cu ace nu are limite, mai ales dacă sunt picturi pe țesături. Acestea demontează mitul conform căruia poți desena doar cu vopsele, creioane sau pixuri.

Se pare că patchwork-ul colorat este un material mai interesant care este folosit în mod tradițional, pentru unele țări, în cusături. Pânzele picturale realizate din fire, piele, țesături și materiale nețesute sunt ușor de realizat cu propriile mâini, dacă stăpâniți elementele de bază ale acestei tehnologii fascinante.

Cuprins:

Materiale și instrumente pentru pictură

Există ceva atrăgător în ceea ce privește munca exclusivă a artizanilor, indiferent de tehnică. Covoarele, pungile, panourile sau covoarele pentru copii făcute manual pot arăta ca niște adevărate opere de artă. De fapt, ele sunt atunci când un adevărat meșter pune mâna pe ele.

Dacă ne uităm la unele dintre imaginile patchwork, pare imposibil de reprodus. Într-adevăr, fiecare imagine - o exclusivitate, dar mai întâi trebuie să învățați elementele de bază ale tehnicilor de patchwork sau mozaic patchwork.

Cele mai populare tehnici de creare a unor "picturi" plate și volumetrice din resturi textile:

patchwork;
matlasare;
matlasare;
kinusaiga;
tehnica țesutului umed;
panouri din dantelă, pâslă, piele și denim.

O idee amuzantă nu necesită multe cheltuieli, iar resturile de țesătură pot fi găsite prin casă. Unele materiale consumabile sunt ușor de găsit în timpul revizuirii sezoniere - piele și piele de căprioară, accesorii de la genți și cizme, resturi de articole inutile cu un model frumos.

Picturile din țesături gata făcute pot fi înveselite cu paiete și pietre, nasturi și mărgele.

Imprimați sau trasați imaginile preferate. Pentru cei care au un dar artistic, puteți începe cu o schiță pe hârtie. Apoi, pentru fiecare fragment din viitoarea operă de artă, alegeți o clapetă de o culoare potrivită și continuați compoziția.

Instrumentul principal este o pereche de foarfece ascuțite. Fără ele, este imposibil să se taie cu precizie materiale groase, inclusiv pânză, piele și pâslă.

Un set de dispozitive și instrumente (multe dintre ele interschimbabile):

un set de ace;
ață de cusut, fire, fir de pescuit;
adeziv (PVA, cuie lichide, pistol de lipit);
cadru din lemn sau placaj;
Foaie de polistiren (carton, hârtie groasă);
o pereche de foarfece de croitorie și o foarfecă mică ascuțită;
un creion și o riglă lungă;
pânză colorată de diferite densități;
vopsele (guașă, acuarelă, acrilic);
capsator;
fier de călcat cu aburi;
decor.

Panourile textile amintesc de vitralii, batik și pictura tradițională pe mătase din Japonia. Multe dintre tehnici sunt împrumutate din diferite tehnici, completându-se reciproc. Prin urmare, unele dintre procese se desfășoară în același mod (descrierea se repetă).

Fascinația pentru această artă tradițională, care își are originea în Asia, a cucerit treptat inimile meșteșugarilor de pe alte continente, iar fiecare țară a contribuit cu partea sa la aplicațiile de țesături. Astăzi, există ateliere de lucru cu patchwork de țesături disponibile în mod gratuit.

Picturi din pâslă

Fetrul este o bază de lână densă, care amintește oarecum de valenki. Este de fapt fabricat prin "pâslire" și este cel mai potrivit material pentru pălării și îmbrăcăminte exterioară.

Este utilizat pe scară largă în industria încălțămintei și a confecțiilor, iar resturile sunt un material excelent pentru cusături. Fetrul este disponibil în diferite materiale de grămadă - lână, acrilic, vâscoză, poliester.

Important! Avantajul țesăturii pâsluite este că nu necesită prelucrarea marginii tăiate. Acest lucru face mult mai ușoară realizarea de compoziții tridimensionale și plate din pâslă.

Pregătiți o unealtă pentru a lucra cu bucăți de pâslă:

foarfece drepte și "zimțate";
kit de ace și ață;
umplutură pentru elementele volumetrice (Holofiber, sintepon, spumă subțire de cauciuc);
creioane pentru marcat (resturi de săpun ascuțite)
orice adeziv pentru textile;
ace.

Fiți atenți! Tablourile de patchwork pot fi realizate pe baza unor truse de cusături gata făcute. Există până la 10 nuanțe de pâslă colorată într-un pachet de diferite grosimi (de la 1,3 la 5,1 mm).

Procesul include:

realizarea unei schițe pe hârtie, aceasta este copiată pentru a fi tăiată în matrițe (fragmente individuale);
elementele sunt marcate cu atenție și decupate în funcție de conturul lor, făcându-se în același timp și fantele interioare;
imaginile tridimensionale sunt duplicate (formate din 2 părți, care urmează să fie cusute și umplute cu material de umplutură;
figurile finite sunt plasate pe bază pentru a evalua rezultatul preliminar;
elementele panoului sunt lipite de la un element central sau de jos pentru a completa compoziția pas cu pas;
Mici fragmente ale imaginii sunt brodate sau completate atunci când imaginea "asamblată" este gata - vene de flori și frunze, elemente ale unei fețe, desenarea detaliilor unei figuri.

Sfat util: nu este necesar ca detaliile din pâslă să fie cusute pe țesătură, ci pot fi lipite pe placaj decorativ, pe o bucată de carton colorat sau pe o bucată de folie ondulată într-un cadru.

Panoul de pâslă poate fi prevăzut cu buzunare, apoi devine un decor funcțional pentru camera copiilor. Temele pot varia, inclusiv natura, scene din viața unui copil, animale și oameni.

Imagini cu denim

Denimul este un material versatil pe bază de bumbac, astfel încât chiar și persoanele care suferă de alergii și astmaticii pot lucra cu el. Clasicii denimului sunt nuanțele de albastru. În prezent, se produc haine în alb, negru și "denim" colorat.

Important! Singurul dezavantaj - nu toate mașinile de cusut de uz casnic "iau" țesătura densă de modă la cusături și tivuri. Când lucrați manual, este ușor să vă înțepați degetele cu un ac subțire, așa că aveți un degetar - un instrument de mână sub forma unei mici "găleți". Acesta este plasat pe degetul mijlociu, unde se află de obicei acul.

Tapet, în cazul în care nuanțele de denim selectate în mod corespunzător, arată destul de realist. Unii maeștri au poze cu țesături din denim atât de "capodoperă" încât, îndepărtându-se la câțiva metri distanță, este greu de distins în "fotografie" resturi de blugi vechi.

Foarfecele ascuțite și resturile de denim în diferite nuanțe reprezintă baza de lucru în această tehnică. În rest, se folosesc instrumente de cusut tradiționale și lipici.

Unele panouri sunt realizate în straturi prin coaserea pieselor împreună cu ajutorul unei mașini de cusut. Pielea de blugi se potrivește bine cu alte țesături aspre, inclusiv pânză de iută și manta.

Procesul este similar cu alte tehnici. După ce se alege o țesătură de diferite nuanțe, se confecționează elementele compoziției, care vor fi apoi cusute sau lipite pe baza aleasă - o bază de țesătură tare sau moale.

După ce panoul este gata, se adaugă detalii fine și decorațiuni. Panoul de denim se va potrivi perfect în camera unui adolescent în stil loft, urbanism sau high-tech.

Luați aminte! Pentru inspirație, priviți munca unui englez talentat. Artistul Ian Berry creează adevărate capodopere din "vechiturile" sale din denim, iar acest hobby i-a adus faimă mondială și câștiguri solide.

Patchwork

Patchwork-ul este același lucru ca și pictura din țesătură, dar este adesea realizat dintr-un patchwork multicolor de aceeași dimensiune. Tehnica uitată a cuverturilor și covoarelor din patchwork, populară în Provence, este acum reînviată în mod activ. Cu toate acestea, paternitatea este încă disputată.

Unii pretind că patchwork-ul a fost inventat în America de Nord, dar cu 2-3 secole în urmă, această metodă a fost folosită pentru a face plăpumi în Imperiul Rus și în țările din bazinul mediteranean - oamenii erau extrem de economi, fiecare "bucată" de țesătură a fost folosită.

Tehnica, unită de meșteșugari din diferite țări, a fost numită "patchwork".

Astăzi, panourile de perete extrem de artistice și cuverturile de pat originale sunt realizate în același mod. Mozaicul textil sau patchwork-ul este un tip comun de lucru cu acul.

Diferența față de alte tehnici de patchwork constă în faptul că pânza de mozaic de pe perete este cusută din piese identice cu un model diferit.

Pentru ca un model de patchwork să fie frumos, este important ca modelele să fie corecte, ținând cont de toleranța pentru cusături. Toate piesele mozaicului de țesătură sunt cusute împreună cu mare grijă, astfel încât, atunci când "puzzle-urile" similare sunt unite, piesele de țesătură nu se trag sau se încrețesc, ci se așează foarte uniform.

Un patchwork de diferite nuanțe poate fi combinat cu bucăți de țesătură colorată, dar este de dorit ca acestea să aibă aceeași densitate. Piesele sunt cusute împreună la mașină după ce au fost cusute în prealabil.

Pentru o pătură, aveți nevoie de o umplutură caldă (sintepon, holofibra) și o căptușeală. Se desenează pe hârtie o schiță preliminară a fragmentelor principale și auxiliare.

Această tehnică este folosită pentru a realiza un decor tradițional pentru interioarele country sau retro. Textilele patchwork vă vor înveseli bucătăria cu ajutorul unor accesorii viu colorate. O plapumă de patchwork și un covor deasupra căpătâiului vor fi o decorare exclusivă a camerei unui copil în spiritul Provence.

Quilting

Quiltingul este o tehnică care împrumută din țesăturile cu mai multe straturi. Se deosebește de patchwork prin modul în care este realizat.

Hainele de designer realizate cu această tehnică arată foarte atractiv. Pentru a-i conferi volum, țesătura cusută este cusută pe un strat subțire de spumă de cauciuc.

În același mod, puteți face un panou de patchwork. În diferite țări, această tehnică combină țesătura normală și țesătura tricotată manual, precum și metodele de fixare cu un cârlig.

Este interesant de observat tehnica de quilting, în care elementele imaginii din țesătură sunt cusute pe suport (monocolor sau colorat), creând o adevărată capodoperă.

Tehnica japoneză Oshiye

Meșteșugul Oshiié vine din Japonia. A luat naștere în jurul secolului al XVII-lea, dar este unul dintre simbolurile acestei culturi misterioase, alături de origami.

Imaginile cu personaje recunoscute sunt realizate din carton gros, învelite într-o clapetă. Este preluată din tăierea kimono-urilor și a altor haine tradiționale ale japonezilor bogați. Prin urmare, tablourile erau scumpe - erau realizate din mătase naturală. Elementele se aplică pe bază cu adeziv.

Mai târziu, osieh a început să folosească hârtie de plastic și țesături sintetice. Este o aplicație tridimensională specială, a cărei temă reflectă viața și modul de viață al Japoniei tradiționale din secolele trecute.

În plus față de figurine de animale, oameni sau unele zeități locale, japonezii cu o dragoste specială au realizat flori și elemente ale peisajului din Fuji.

Tehnica Kinusaiga

Kinusaiga este o altă formă de artă tradițională japoneză. Este o tradiție aici să duci o aplicație simplă la perfecțiune, astfel încât acest tip de aplicație de țesătură este egală cu o operă de artă.

Judecați singuri cât de dificil este să repetați aroma inimitabilă a picturilor volumetrice și plate de tip patchwork în tehnica tradițională japoneză. Acest "mozaic japonez fără cusături" nu trebuie să fie cusut. Țesătura de pe o placă subțire a fost introdusă în fante mici și fixată cu grijă.

Resturile de la kimono sunt un păcat de aruncat, așa că au găsit o utilizare demnă pentru ele.

Având în vedere că japonezii nu au nimic durabil din cauza faptului că locuiesc într-o zonă seismică, ei au reușit întotdeauna să-și decoreze casele cu ceva rafinat, realizat din materialele pe care le au la îndemână - hârtie de mure și de orez, mătase și bambus.

Începătorii în această tehnică sunt încurajați să realizeze picturi "kinusayga" din țesături pe spumă. Țesătura se introduce cu un bisturiu, o pilă de unghii sau un briceag. O clapetă de diferite culori se introduce în spumă cu un vârf, tăind "cozile" în exces.

Subiectele sunt naturi statice, peisaje și portrete schematice. Panoul ar fi un decor minunat pentru o cameră de zi sau un dormitor în stilul minimalismului japonez. Lucrarea terminată poate fi introdusă într-un cadru de lemn.

Sfat util! În aceeași tehnică, puteți face decorațiuni de casă pentru pomul de Crăciun, de exemplu, pe bază de bile de spumă. În loc de mătase, folosiți orice țesătură lucioasă și ușoară.

Tehnica String Art

Un mod original de a "picta" cu ață este tehnica string-art. Este vorba despre încâlcirea unor contururi de diferite culori cu fibre, care sunt martelate pe placaj sau pe un cadru cu ajutorul unor cuie mici. Prin urmare, este necesar să se stocheze nu numai fire colorate subțiri, ci și un ciocan cu o sută de cuie.

Important: Mulți oameni vor găsi această tehnică destul de dificilă, dar trebuie să puteți gândi sferic și să aveți degete îndemânatice. Cu toate acestea, orice metodă de exprimare creativă necesită o anumită abilitate.

Pentru a realiza capodopere precum cea ilustrată aici, va trebui să vă familiarizați cu un curs de măiestrie despre cum să împletiți piese de imagine unghiulare și sferice.

Întrepătrunderea firelor creează panouri unice care necesită doar o bază din lemn, ață și cuie, care trebuie să fie bătute cu grijă în ciocan la aceeași adâncime.

Această bijuterie ușoară și aerisită va împodobi orice interior modern. Va fi o decorațiune simplă sub forma unui prinzător de vise sau a unei mandale colorate în stil tradițional oriental.

În tehnica cârpei umede

Un alt tip de artizanat este panoul "cârpă umedă". Este o lucrare destul de minuțioasă cu materiale subțiri care sunt lucrate într-un mod special cu lipici. Compoziția se prepară din făină cu apă, ca un lipici pentru tapet, strecurându-se printr-o sită pentru a elimina cocoloașele.

Fiți atenți! Ideea din spatele acestei tehnici este de a realiza o draperie fină de țesătură îmbibată în lipici. Puteți pune niște hârtie îmbibată cu lipici sub partea de jos pentru a adăuga volum unor fragmente de imagine "umedă" din țesătură.

Peisajele arată foarte bine în această tehnică, care poate fi finisată pe țesături umede și uscate. Tabloul este realizat pe o placă de fibră de lemn sau placaj acoperită cu o țesătură naturală.

În plus față de materialul de bază, puteți folosi spițe mici, pietricele mici, pietricele și semințe de plante pentru a da panoului mai mult volum.

Imagini tridimensionale

Trecând la imagini tridimensionale realizate în tehnici de patchwork, merită să stăpâniți modalitățile mai simple de lucru cu patchwork-ul. Puteți crea adevărate capodopere din fragmente convexe - peisaje și imagini de obiecte naturale.

Pentru volum, folosiți bucăți duble, umplute cu țesătură sintetică sau bucăți de țesătură peste șabloane de carton, precum și fragmente de amidon. Adâncimea imaginii patchwork este dată și de modelul în sine, care constă din blocuri care descriu relieful zonei.

Este preferabil să se lucreze cu o imagine reală, o fotografie sau un desen, care este recreată într-o tehnică nouă pe o țesătură monocoloră sau colorată. Ceva poate fi adăugat cu pensula atunci când partea principală a peisajului realizat manual este gata.

Picturi de dantelă

Fiecare națiune are o tehnică proprie de realizare a picturilor din dantelă. Întreaga lume este familiarizată cu dantela Vologda, dantela românească și dantela irlandeză, meșteșuguri tradiționale care sunt acum reînviate în mod activ.

Nu toată lumea poartă ținute de dantelă, dar arată foarte bine ca panouri artistice de elemente individuale. Puteți utiliza:

dantelă tradițională și fabricată;
piese de tul brodate;
flori și frunze croșetate;
Perdele cu elemente de dantelă.

Puteți face o imagine spectaculoasă din patchwork-ul de dantelă și o puteți compune singur, având la dispoziție câteva bucăți de lambriuri. Cândva, unele imagini aveau o semnificație sacră, așa că panourile de dantelă făceau parte dintr-o credință.

Astăzi, "păsările" ciudate, stelele cu 8 fețe, soarele și luna într-un singur panou sau unii copaci și-au pierdut semnificația semantică. Deci, puteți coase pe linia de pescuit subțire sau puteți aplica orice fragmente doriți cu un pistol de lipit.

În prezent, se folosesc pe scară largă și panourile "prefabricate" din dantelă, fixate cu ajutorul unor cuie mici pe un panou de lemn. Acest decor este perfect pentru interioarele în stil country sau provincial.

Adevăratele opere de artă sunt opera unor meșteri care și-au transformat hobby-ul într-o afacere profitabilă. Dar și ele au început cândva cu lucruri simple - confecționând perne colorate din patchwork sau lipind piese de piele pe genți.