Schiță pentru începători în markere, creioane, pixuri de marker: tehnologie și lecții pas cu pas

Oamenii au învățat să deseneze cu mult timp în urmă. Gândiți-vă doar la picturile rupestre.

Aproape toată lumea desenează, deoarece această abilitate semnificativă oferă persoanei o oportunitate de a-și realiza ideile individuale. Aceste idei sunt arătate lumii de fiecare desenator într-o formă și într-o lumină specială.

În zilele noastre, o tehnică interesantă de luare de notițe grafice - sketchnoting - devine foarte populară în întreaga lume. În traducere din engleză "sketch" înseamnă "schiță", "schiță", "schiță", "schiță".

De ce se întâmplă acest lucru? Da, pentru că astfel de schițe pe hârtie pot fi învățate de oricine care vrea să deseneze.

Conținut:

Schițarea și principiile de realizare a unei schițe cu markere și pixuri cu vârf de pâslă

Mulți începători în desen cred că schița este o nouă tendință în pictură. Dar ei se înșeală. Schița este întotdeauna prezentă în pictura clasică, deoarece este o schiță, o schiță a unei lucrări viitoare.

La rândul lor, designerii folosesc această metodă pentru a-și prezenta planurile unui client foarte rapid și clar.

Astăzi, schița devine o mișcare artistică strălucitoare și interesantă în arta contemporană, cu propriile sale caracteristici unice.

Caracteristici:

Rapidă (se petrece un timp minim pentru ca schița să transmită idei, emoții);
emotivitatea - un motiv excelent pentru a colabora;
Eficacitatea - o atracție pentru clienți;
absența oricăror reguli în procesul de desen pentru a le respecta
nu există principii de desen academic, ci doar propria viziune asupra lumii și reproducerea ei pe hârtie.
în multe profesii, utilizarea schiței este considerată o soluție rezonabilă și adecvată pentru problemele de organizare
ușurința de predare.

În ceea ce privește principiile de creare a unor astfel de desene cu markere și pixuri cu vârf de pâslă, este demn de remarcat utilizarea convenabilă a acestor materiale pentru schițe. Cu toate acestea, avantajele markerilor sunt semnificative.

Acestea includ:

În capacitatea de a amesteca culorile fără a le înmuia, așa cum se face în acuarelă.
Acestea pot fi întotdeauna la îndemână.
Este practic imposibil să te murdărești cu ele.
În cazul în care apar dificultăți cu paleta, trecerea la un grafic nu este dificilă.
Markerele sunt foarte des folosite în diferite tipuri de schițe: (interioare, industriale și alte domenii).

Pentru începătorii în domeniul schițelor, chiar și stilourile cu vârf de pâslă pentru copii sunt bune la început.

Tipuri de schițe

Există aproximativ o duzină de tipuri folosite de artiștii din acest domeniu. Categoriile populare sunt:

Schițe de călătorie. O trăsătură distinctivă a acestor schițe care prezintă impresii individuale ale diferitelor călătorii este capacitatea de a "prinde" și de a surprinde un moment în desen.

Desene de mâncare. Esența acestui tip este de a crea un desen interesant de mâncare. Schițe de acest tip pot fi găsite adesea în publicații culinare (cărți, reviste, broșuri).

Schițe de modă. Acest tip este privilegiul creatorilor de modă, al stiliștilor, al designerilor și al make-up artiștilor. Aici este deosebit de important nu numai să cunoști proporțiile corpului uman, ci și să le transmiți corect pe hârtie. Cunoașterea materialelor utilizate și a texturilor acestora va fi, de asemenea, utilă.

Schițe de interior. Acest tip este folosit de designerii de interior și de decoratori. Profesioniștii consideră că este unul dintre cele mai dificile tipuri, deoarece este necesară o înțelegere a legilor perspectivei. Pe lângă cunoașterea acestor subtilități este nevoie de capacitatea de a transmite foarte clar scara și proporțiile, de a reflecta cu meticulozitate culorile, texturile, lumina spațiului propus.

Schiță industrială. Designerii folosesc aceste schițe de design, de la obiecte de uz casnic la obiecte industriale. În acest fel, ele oferă o varietate de idei inovatoare în domeniu.

Schițe de arhitectură. Se deosebește de tipul anterior prin schițe de străzi, clădiri și componente arhitecturale care umplu spațiul orașelor și satelor. Specialiștii folosesc adesea acest tip de schiță atunci când lucrează la proiecte.

Schițe florale. Acesta este un instrument pentru floriști și decoratori. Este folosit pentru a crea modele de decoruri care implică flori proaspete și de interior.

Schițe de peisaj. Acest tip este asemănător cu schița arhitecturală. Diferența constă în obiectele de vizualizare. Acest tip - schițe ale viitorului mediu peisagistic, pe care designerii le prezintă clienților.

Portret în schiță. Acesta este un portret obișnuit, dar creat de autor într-o manieră individuală de a scrie. Acesta reprezintă un desen simplificat al unei fețe.

Artiștii aleg tipuri specifice pentru lucrările lor. Pentru a avea o idee mai bună despre tipurile de schițe care există, se oferă o scurtă excursie în stilurile individuale.

Ilustrații

Pentru a fi un ilustrator cu adevărat bun, trebuie mai întâi să înveți să observi.

Și apoi există elementele de bază ale schiței, care oferă:

capacitatea de a vedea lucruri care înainte nu erau focalizate;
capacitatea de a privi mediul înconjurător prin prisma propriei viziuni (atmosferă, lumină și scheme de culori, posturile și stările de spirit ale oamenilor, cele mai invizibile detalii);
fără teamă de pagina albă, cu o dorință irezistibilă de a schița literalmente tot ceea ce vede;
o șansă reală de a-și găsi propriul stil, propriul scris;
o înțelegere a perspectivei, a poziționării concrete a diferitelor obiecte în spațiul văzut;
o șansă de a simți compoziția, de a o planifica, de a alege cele mai interesante unghiuri;
o oportunitate de a învăța să desenezi destul de repede și liber.

Cel mai important lucru pe care schița îl oferă unui creator de ilustrații începător sunt ideile neobișnuite, unice și îndrăznețe. Și nu este nevoie să te gândești la nimic, trebuie doar să ieși în lume și să observi tot ce se întâmplă în jurul tău.

Desene floristice

Aceste schițe sunt imagini de plante, flori de diferite tipuri, forme și nuanțe. Aceste schițe sunt folosite pentru a crea aranjamente florale.

Începeți prin a selecta o anumită floare cu o formă simplă. Această alegere permite o mai bună înțelegere a prezenței luminii și a umbrelor, precum și elaborarea detaliilor necesare ale florii și redarea volumului acesteia.

Desenele de acest tip ajută la înțelegerea aplicării corecte a unor materiale combinate, cum ar fi acuarela plus markerul sau creionul.

Desene de interior

Învățarea acestui tip de schiță presupune:

Familiarizarea cu materialele pe care va trebui să le folosiți în timpul lucrului.
Dobândirea abilităților de a reflecta ideile în schițe rapide și concise.
Învățați elementele de bază și proprietățile schițelor de compoziție, legile perspectivei.
Dezvoltarea gândirii imaginative, care contribuie la reprezentarea diferitelor forme tridimensionale.
Învățarea noțiunilor de bază ale tehnicii de transmitere a culorii, luminii și umbrelor, care contribuie pe deplin la crearea iluziei unui volum perfect.
Exerciții practice în care începătorul va învăța cum să folosească markerele de schiță, linerul, acuarela și, ulterior, tehnicile de mixare.
Accent pe reprezentarea draperiilor în diferite materiale și pe realizarea de schițe sub diferite lumini.
Învățați principiile pentru a obține armonie într-o compoziție și pentru a aduce o stare de spirit individuală.
Învățați cum să puneți în perspectivă un anumit interior.
Participând la acest tip de atelier de schițe, este ușor să înveți elementele de bază ale schițelor de interior. Rezultatul este dezvoltarea propriilor proiecte unice.

Schițe de călătorie

Metoda originală și inovatoare de a vă păstra în memorie călătoriile prin orașe și țări constă în realizarea rapidă de schițe - travel-sketching. Se poate pune întrebarea: "De ce să te deranjezi când este mai ușor și mai simplu să faci fotografii?

Faptul este că dorința de a desena în timpul unei vacanțe, a unei călătorii de afaceri sau a unui picnic pe termen scurt este o impresie personală a spațiului pe care îl vedeți.

Desenatorul de locuri concrete își amintește locurile pe care le-a vizitat și priveliștile pe care le-a văzut mai bine decât fotograful.

Creatorul unor astfel de schițe, atunci când pune pe hârtie diverse imagini, simte și își amintește tot ceea ce i s-a întâmplat în timpul acestor schițe. Sentimentul este permanent și de neuitat.

Principalul lucru în această direcție nu este o educație artistică, ci formarea, dezvoltarea capacității de a vedea și de a transmite, răbdarea (nu întotdeauna reușită la prima încercare).

Aceasta este arta autodidactă, în care spontaneitatea, impulsul sufletului de a crea o schiță, este principala forță motrice.

Ilustrații fanteziste

Dacă doriți să învățați să faceți schițe de modă, există ateliere de lucru, cursuri video, cursuri practice și autoinstruire.

Un lucru de reținut: toate realizările încep cu un pic de încercare și eroare. Nu există victorii rapide. Orice modalitate de a stăpâni o anumită direcție este bună în felul ei.

Dar există câteva rețete de bază:

Disproporție. Imaginea modelului într-o interpretare grotescă reprezintă dinamica în compoziția unei anumite schițe. Puteți observa că, foarte des, schițele de modă prezintă o disproporție destul de evidentă între figură și părțile sale. În mod surprinzător, acest lucru funcționează foarte bine.
"Jumătate de adevăr". Lipsa de claritate în reprezentarea întregii figuri, lipsa desenării meticuloase a fiecărui mic element
dă roade. În această prezentare, imaginea este prezentată într-un model oarecum generalizat, ceea ce permite fiecărui client să speculeze pe cont propriu asupra ideii.
Efectul publicitar. Desenul trebuie să captiveze privitorul pentru o perioadă extrem de scurtă de timp, dar trebuie să îi lase o amintire.
Lucrul la cerința principală a acestei direcții nu trebuie să încetinească. Mișcările mâinilor ar trebui să fie perfecționate.
Să cunoască și să utilizeze anumite reguli pentru a plasa mai multe schițe de compoziție pe foaie.

Astăzi, schița de modă este o abordare creativă pentru prezentarea inovatoare a imaginilor de modă.

Schiță portret

Aproape oricine poate desena un portret cu abilități de bază de desen, cum ar fi:

Capacitatea de a structura o imagine în conformitate cu reguli de bază;
stăpânirea modelelor de lumină și umbră
Cunoașterea anatomiei corpului uman și a proporțiilor acestuia.

Tehnica portretului în schiță are propriile particularități:

Modelarea ovalului. Baza este o linie verticală, față de care capul este reprezentat proporțional și simetric. Forma craniului este construită în contururi.
Ovalul este împărțit în cinci secțiuni în care sunt desenate detaliile faciale.
Verificați poziționarea corespunzătoare a elementelor pe linia verticală.
Treceți la etapa importantă de desenare a ochilor, a nasului și a gurii, ținând cont de toate caracteristicile anatomice.
Ultimul pas după structura facială este trasarea detaliilor și a umbrelor.

Urmați aceste indicații și veți reuși în timp.

Materiale pentru schițe

Pentru această clasă sunt necesare următoarele materiale:

Caietele de schițe, analogii pot fi caiete cu spirală, caiete de schițe, coli simple, blocuri de notițe cu hârtie presată la rece;
creioane de diferite grade de duritate
markere pe bază de alcool;
pixuri cu vârf de pâslă;
creioane cu pensule (perii);
vopsele (acuarele) și pensule rotunde.