Скициране за начинаещи с маркери, моливи, флумастери: технология и уроци стъпка по стъпка

Хората са се научили да рисуват много отдавна. Помислете само за пещерните рисунки.

Почти всеки рисува, защото това значимо умение дава възможност на човека да реализира своите индивидуални идеи. Тези идеи се показват на света от всеки рисувач в конкретна форма и в конкретна светлина.

В днешно време една интересна техника за правене на графични бележки - скициране - става много популярна в целия свят. В превод от английски език "sketch" означава "скица", "скица", "скица".

Защо се случва това? Да, защото такива скици на хартия може да научи всеки, който иска да рисува.

Съдържание:

Скициране и принципи за създаване на скица с маркери и флумастери

Много начинаещи в рисуването смятат, че скицирането е нова тенденция в живописта. Но те грешат. Ескизът винаги присъства в класическата живопис, тъй като е скица, очертание на бъдеща творба.

Дизайнерите от своя страна също използват този метод, за да представят плановете си на клиента много бързо и ясно.

Днес скицирането се превръща в ярко, интересно художествено направление в съвременното изкуство със свои уникални характеристики.

Характеристики:

Бързо (за скицата се отделя минимално време, за да се предадат идеи, емоции);
емоционалност - чудесна причина за сътрудничество;
Ефективност - привличане на клиенти;
липсата на правила в процеса на изготвяне на чертежи за спазването им
в тази насока няма принципи на академичното рисуване, а само собствено виждане за света и неговото възпроизвеждане върху хартия;
в много професии използването на скициране се счита за разумно и подходящо решение на организационни проблеми
лекота на преподаване.

Що се отнася до принципите на създаване на такива рисунки с маркери и флумастери, заслужава да се отбележи удобното използване на тези материали за скициране. Въпреки това предимствата на маркерите са значителни.

Те включват:

В умението да смесвате цветовете, без да ги смекчавате, както се прави в акварела.
Те винаги могат да бъдат под ръка.
Почти невъзможно е да се изцапате с тях.
Ако възникнат затруднения с палитрата, преминаването към графична версия не е трудно.
Маркерите се използват много често в различни видове скициране: (интериор, индустрия и други области).

За начинаещите в скицирането отначало са подходящи дори детските флумастери.

Видове скициране

Съществуват около десетина вида, използвани от художниците в тази област. Популярни категории са:

Пътуващо скициране. Отличителна черта на подобни скици, показващи индивидуални впечатления от различни пътувания, е способността да се "улови" и пресъздаде даден момент в рисунката.

Скициране на храни. Същността на този тип е да се създаде вълнуващ рисунък на храна. Скици от този тип често се срещат в кулинарни публикации (книги, списания, брошури).

Модно скициране. Този тип е привилегия на модните дизайнери, стилистите, дизайнерите и гримьорите. Тук е особено важно не само да познавате пропорциите на човешкото тяло, но и да ги предадете правилно на хартия. Познаването на използваните материали и техните текстури също ще ви бъде от полза.

Скициране на интериора. Този тип се използва от интериорни дизайнери и декоратори. Професионалистите смятат, че това е един от най-трудните видове, тъй като се изисква разбиране на законите на перспективата. В допълнение към познаването на тези тънкости е необходимо умението да се предадат много ясно мащабът и пропорциите, щателно да се отразят цветовете, текстурите, светлината на предложеното пространство.

Промишлено скициране. Дизайнерите използват тези скици за дизайн - от предмети за бита до промишлени предмети. По този начин те предлагат разнообразни иновативни идеи в тази област.

Архитектурно скициране. Различава се от предишния тип по скици на градски улици, сгради и архитектурни елементи, които изпълват пространството на градовете и селата. Специалистите често използват този вид скициране, когато работят по проекти.

Скициране на цветя. Това е инструмент за флористи и декоратори. Използва се за създаване на модели на декор, включващи свежи и интериорни цветя.

Скициране на пейзажи. Този тип е подобен на архитектурното скициране. Разликата е в обектите на визуализация. Този тип - скици на бъдещата ландшафтна среда, които дизайнерите показват на клиентите.

Скициране на портрет. Това е един обикновен портрет, но създаден от автора по индивидуален начин на писане. Той представлява опростена рисунка на лице.

Художниците избират конкретни видове за своите произведения. За да добиете по-добра представа за съществуващите видове скициране, предлагаме кратка екскурзия в отделните стилове.

Илюстрации

За да станете наистина добър илюстратор, първо трябва да се научите да наблюдавате.

Има и основи на скицирането, които предоставят:

способността да виждате неща, които преди това не са били на фокус;
да може да разглежда околната среда през призмата на собственото си зрение (атмосфера, светлина и цветове, пози и настроения на хората, най-невидимите детайли);
без страх от празната страница, с непреодолимо желание да скицираш буквално всичко, което видиш;
истински шанс да откриеш своя стил, своя почерк;
разбиране на перспективата, конкретното разположение на различните обекти в пространството;
възможност да усетите композицията, да я планирате, да изберете най-интересните ъгли;
възможност да се научите да рисувате доста бързо и свободно.

Най-важното нещо, което скицирането дава на начинаещия илюстратор, са необичайните, уникални и смели идеи. Не е нужно да мислите за нищо, просто трябва да излезете навън и да наблюдавате всичко, което се случва около вас.

Флористични рисунки

Тези скици представляват изображения на растения, цветя от различни видове, форми и нюанси. Тези скици се използват за създаване на цветни аранжировки.

Започнете с избора на определено цвете с проста форма. Този избор дава възможност за по-добро разбиране на наличието на светлина и сянка, както и за изработване на необходимите детайли на цветето и предаване на неговия обем.

Рисунките от този тип помагат да се разбере правилното прилагане на комбинирани материали, като акварел и маркери или перо.

Вътрешни чертежи

Усвояването на този тип скициране включва:

Запознаване с материалите, които ще трябва да използвате при работа.
Усвояване на умения за отразяване на идеи в бързи и кратки скици.
Научете основите и свойствата на композиционните скици и законите на перспективата.
Развитие на образното мислене, което допринася за изобразяването на различни триизмерни форми.
Усвояване на техническите основи на цветовете, светлината и сенките, които помагат за създаването на илюзия за перфектен обем.
Практически упражнения, в които начинаещите ще се научат как да използват маркери за скициране, линеар, акварел и впоследствие да смесват техники.
Акцентира се върху изобразяването на драперии от различни материали и скициране при различно осветление.
Научете принципите за постигане на хармония в композицията и за придаване на индивидуално настроение.
Научете се как да разглеждате конкретен интериор в перспектива.
Посещавайки този тип семинари за скициране, лесно можете да научите основите на интериорното скициране. Резултатът е разработването на ваши собствени уникални проекти.

Пътуващи скици

Оригиналният и новаторски метод за запазване в паметта на пътуванията ви из градове и държави е чрез бързо скициране - travel-sketching. Възможно е да възникне въпросът: "Защо да се занимаваме с това, когато е по-лесно и просто да правим снимки?

Факт е, че желанието за рисуване по време на почивка, бизнес пътуване или краткотраен пикник е лично впечатление от пространството, което виждате.

Скицникът на конкретни места запомня посетените от него места и видяните от него забележителности по-дълбоко от фотографа.

Създателят на такива скици, когато поставя различни образи на хартия, чувства и си спомня всичко, което му се е случило по време на тези скици. Усещането е трайно и незабравимо.

Основното в тази насока не е художественото образование, а обучението, развиването на способността да виждаш и предаваш, търпението (не винаги успяваш от първия път).

Това е изкуство за самоуки, в което спонтанността, поривът на душата да създадеш скица, е основната движеща сила.

Фантастични илюстрации

Ако искате да научите модно скициране, има семинари, видеокурсове, практическо обучение и самообучение.

Имайте предвид едно нещо: всички постижения започват с малко опити и грешки. Няма бързи победи. Всеки начин за овладяване на дадено направление е добър сам по себе си.

Но има някои основни рецепти:

Диспропорция. Образът на модела в гротескно изпълнение представя динамиката в композицията на конкретна скица. Може би ще забележите, че много често модните скици показват доста очевидна диспропорция между фигурата и нейните части. Изненадващо, това работи много добре.
"Половинчата истина". Липсата на яснота при изобразяването на цялата фигура, липсата на педантично изрисуване на всеки малък елемент
се отплаща. В тази презентация изображението е представено като донякъде обобщен модел, който позволява на всеки клиент да разсъждава върху идеята самостоятелно.
Рекламен ефект. Рисунката трябва да завладее зрителя за изключително кратък период от време, но да остави у него спомен.
Работата по основното изискване на това направление не трябва да се забавя. Движенията на ръцете трябва да бъдат усъвършенствани.
Познавате и използвате определени правила за поставяне на няколко композиционни скици върху листа.

Днес модното скициране е творчески подход за иновативно представяне на модни образи.

Скица на портрет

Почти всеки може да нарисува портрет с основни умения за рисуване, като например:

Умението да се структурира изображение според основни правила;
овладяване на моделите на светлината и сенките
Познаване на анатомията на човешкото тяло и неговите пропорции.

Техниката на ескизния портрет има своите особености:

Оформяне на овала. Основата е вертикална линия, спрямо която главата е изобразена пропорционално и симетрично. Формата на черепа е изградена по контури.
Овалът е разделен на пет части, в които се рисуват детайлите на лицето.
Проверете правилното разположение на елементите върху вертикалната линия.
Преминаваме към важната стъпка за рисуване на очите, носа и устата, като вземаме предвид всички анатомични особености.
Последната стъпка след структурата на лицето е проследяването на детайлите и сенките.

Следвайте тези насоки и ще се справите навреме.

Материали за скициране

За урока са необходими следните материали:

скицници, аналози могат да бъдат тетрадки със спирала, албуми, единични листове, тетрадки със студено пресована хартия;
моливи с различна степен на твърдост
маркери на алкохолна основа;
флумастери;
писалки с четка (четки);
бои (акварелни) и кръгли четки.