Kako narisati tihožitje za začetnike: pravila za risanje tihožitja, ideje za kompozicije in osnovne subtilnosti

Osvajanje osnovnih spretnosti na katerem koli področju likovne umetnosti se začne z risanjem tihožitij. Sprva se učijo najpreprostejše geometrijske oblike, nato pa postajajo naloge vse bolj zapletene.

Kmečka narava za začetnike je vsestranska vrsta akademske risbe, ki hkrati obravnava več pomembnih ciljev.

Vključuje učenje kompozicije, kombiniranja oblik in barv različnih predmetov v enem delu ter obvladovanje tehnik oblikovanja perspektive in prikazovanja volumna s pomočjo senc.

Vse spretnosti, ki jih mladi umetniki pridobijo med delom na tihožitjih, jim pomagajo izboljšati se in preiti na risanje bolj zapletenih predmetov.

Risanje tihega življenja

Pri likovnem pouku v izobraževalni ustanovi se inštruktor ukvarja z uprizarjanjem modela iz predmetov, ki jih izbere inštruktor.

Ko mora začetnik samostojno izdelati fotografijo tihožitja, začne s pravilno razporeditvijo delov kompozicije. Pri tem izberite preproste gospodinjske predmete, ki imajo skupno temo.

Za risanje je na primer uporabno namizno posodje preprostih geometrijskih oblik iz različnih materialov, saj lahko hkrati vadimo oblikovanje kompozicije, izbiro barv in upodabljanje različnih tekstur, kot so kovina, porcelan, steklo in kos kruha.

Pri preprostih tihožitjih učenci radi oblikujejo kompozicije iz pisarniških ali športnih potrebščin, jesenskega listja in zelenjave, sadja in cvetja v vazah ter igrač.

Osnove kompozicije tihožitja

Pri urejanju predmetov za risanje je treba upoštevati tri osnovna pravila za kompozicijo tihožitja:

• Vrsta formata, ki je lahko navpična, vodoravna ali kvadratna.
• Simetrična ali namerno necentrična postavitev kompozicije.
• Geometrična razporeditev izbranih predmetov v izbrani obliki.

V vodoravni kompoziciji lahko na ravnini uporabimo več predmetov, ozadje pa lahko zapolnimo s čudovito draperijo ali delom stene z zanimivo teksturo.

Pri navpičnem aranžmaju je poudarek na osrednjem visokem predmetu, pogosto vazi s slikovitim šopkom cvetja. Kvadratni format poudarja uravnoteženo porazdelitev delov kompozicije.

Med pravilno razporeditvijo predmetov v shemah je več glavnih. S kvadratnim formatom se lahko krožna shema razporeditve vseh delov na sliki tihožitja sama po sebi izkaže za smiselno. Osrednji predmet v tej obliki je lahko odsoten ali v sredini.

Pri navpičnem formatu bi bila najbolj logična shema trikotnik, visok predmet, ki je glavni predmet na sliki, pa je na vrhu te geometrijske oblike. V vodoravnem formatu se za razporeditev predmetov uporabljajo diagonale ali krožni vzorci.

Dinamika in statika v študijskem okolju

Vaja daje učencu priložnost, da se uri v podajanju razmerja med statiko in dinamiko v svojem sestavku. Vtis stabilne slike ustvarimo s postavitvijo predmetov, ki so po velikosti in obliki skoraj enaki.

Gibanje je mogoče prikazati z združevanjem različnih velikosti in obrisov figur, ki so razporejene asimetrično in oddaljene druga od druge. Pomembno je, da risbe ne preobremenite z velikim številom podrobnosti, saj je za jasno izražanje ideje običajno dovolj 3-5 kosov različnih velikosti.

Napaka je, če vse subjekte postavite v eno linijo kot pri ploskovni risbi. Pri risanju perspektivne in globinske risbe morate elemente kompozicije postaviti na takšno razdaljo, da se rahlo prekrijejo z volumni.

Pomen svetlobe pri risanju predmetov

Pri akademski risbi ali šolskem slikarskem tihožitju je zgornja svetloba običajno usmerjena s strani, da bi zajela obseg vseh podrobnosti z jasnimi sencami in odsevi na sosednjih predmetih. Posebej kontrastni svetlobni prehodi so v ospredju v tihožitju.

Zadnje ozadje na sliki je označeno z bolj zamegljeno in neizrazito risbo. Dodatna stranska svetloba ustvarja izrazite svetlobne in senčne oblike, dnevna svetloba z okna pa mehke obrise stvari in gladke prehode med njimi.

Skica za tiho življenje v svinčniku

Za začetek dela na risbi morate začeti s preprosto risbo tihožitja s svinčnikom na papirju. Za to boste potrebovali izbrano kompozicijo preprostih predmetov, postavljenih na mizo z draperijo ali brez nje, srednje mehak svinčnik in radirko.

Najprej morate na list papirja označiti diagonalno črto ravnine, v katero miza štrli. Sestavljena je iz dveh križajočih se diagonal, katerih presečišče je mogoče premakniti v enega od spodnjih vogalov slike.

Nato na nastalo ravnino postavite predmete, ki sestavljajo tihožitje. Za to je treba poiskati njihova točna mesta na risbi površine mize in s svetlimi črtami izrisati njihov volumen.

Ta postopek je najbolj zamuden, saj je treba ne le pravilno narisati vse elemente kompozicije, temveč tudi ohraniti njihove prave oblike in medsebojna razmerja.

Zelo pomembno je, da središčne in sekundarne podrobnosti postavite na začetek, da ne bodo videti premajhne, povečane ali nerazumno pomaknjene v enega od vogalov papirja.

Slikanje tihega življenja

Barvne slike in skice lahko ustvarite v več tehnikah, od svinčnika in pastela do akvarela ali oljne barve. Nekateri umetniki raje uporabljajo tempero, gvaš ali akrilne odtenke.

Naravo naslikate, ko ste dobro narisali s svinčnikom in so posamezni elementi ter celotna kompozicija pravilno oblikovani.

Priporočljivo je, da se delo na sliki s tihožitji začne z izbiro najčistejših in najsvetlejših barv, ki bodo dajale ton celotni sliki. Da bi dosegli čim bolj realističen prikaz predmetov, morate ustvariti bogato barvno shemo, začenši z najsvetlejšimi območji.

Nato lahko postopoma uporabite polsenčne sence, ki se izginejo na najtemnejših območjih. V končni razporeditvi odsevov na najbolj osvetljenih delih tihožitja lahko dobimo različne razpone svetlobe in odtenkov.

Pri izbiri osnovne barvne sheme je pomembno, da barve pravilno kombinirate glede na njihovo toplino ali hladnost in da pri njihovem mešanju ne pretiravate s količino. Več kot trije osnovni toni na eni sliki se lahko zdijo neorganizirani in preveč raznoliki, daleč od harmonije.

Barvna pravila v slikarstvu

Če se želite naučiti slikati lahkotno tihožitje, se lahko držite klasičnega pravila, ki omejuje število barv, uporabljenih na eni sliki, na 2-3.

To ne pomeni, da morate takšen barvit svet naslikati le z dvema barvama, temveč mora celoten razpon njunih številnih odtenkov ustvariti bogato barvno delo.

Omejenemu številu osnovnih barv so dodane nekatere dodatne barve, da bi dobili uspešne barvne kombinacije in prikazali obseg podrobnosti.

Na primer, v tihožitju z jesenskim sadjem lahko kot osnovni barvi uporabimo rumeno in modro, z dodatnimi barvami pa lahko na jabolkih in hruškah dobimo oranžne lise, na slivah in v ozadju pa vijolične in temno modre lise.

Sence na rumeno-oranžnem ozadju lahko prikažete z modrimi ali vijoličnimi toni, perspektivo pa poživite z nekaj rumenimi potezami.

Spomladansko tihožitje, v katerem sta glavni barvi zelena in bela, je lahko zelo naravno in nežno, nekaj odtenkov teh barv pa lahko sliko popestri, zlasti če ji dodamo tople rožnate poteze.

Zanimive so nenavadne kombinacije toplih, temno rjavih tonov z modrimi in belimi kontrastnimi poudarki na hladnem modrikastem ozadju, na primer temna glinena posoda na svetlem namiznem prtu.

Najtežje je pravilno razporediti tone na večbarvnih slikah, na primer na tihožitjih s cvetjem ali sadjem.

To je težko storiti z omejenim številom barv, kar pomeni, da vsem barvam ne morete dati enakih možnosti in med njimi izbrati 2-3 prevladujoče barve, druge pa pustiti kot pomožne.

Slika tihožitja s svinčniki in barvami