Как да рисуваме натюрморт за начинаещи: правила за рисуване на натюрморт, идеи за композиции и основни тънкости

Придобиването на основни умения във всяка област на изобразителното изкуство започва с рисуването на натюрморти. Първоначално проучванията включват най-простите геометрични форми, а след това задачите стават все по-сложни.

"Натюрморт за начинаещи" е универсален вид академична рисунка, която едновременно преследва няколко важни цели.

Тя включва обучение по композиция, как да се съчетават формите и цветовете на различни обекти в едно произведение, както и овладяване на техниките за изграждане на перспектива и изобразяване на обем с помощта на сенки.

Всички умения, придобити от начинаещите художници в процеса на работа върху натюрморти, им помагат да се усъвършенстват и да преминат към рисуване на по-сложни обекти.

Рисуване на натюрморт

В часовете по изобразително изкуство в учебно заведение преподавателят се занимава с поставянето на модел от обекти, избрани от преподавателя.

Когато начинаещият трябва да работи върху натюрморт самостоятелно, той започва с правилното подреждане на частите на композицията. За целта изберете обикновени предмети от домакинството, които имат обща тема.

Например прибори за хранене с прости геометрични форми, изработени от различни материали, са полезни за рисуване, тъй като човек може едновременно да се упражнява да създава композиция, да подбира цветове и да изобразява различни текстури, като например метал, порцелан, стъкло и парче хляб.

В обикновените натюрморти учениците са склонни да правят композиции от канцеларски или спортни материали, есенни листа и зеленчуци, плодове и цветя във вази и играчки.

Основи на композирането на натюрморт

Когато подреждате предмети за рисуване, трябва да спазвате три основни правила за композиция на натюрморт:

• Видът на формата, който може да бъде вертикален, хоризонтален или квадратен.
• Симетрично или преднамерено нецентрично разположение на композицията.
• Геометрично подреждане на избраните обекти в рамките на избрания формат.

В хоризонтална композиция могат да се използват повече обекти в равнината, а фонът може да се запълни с красива драперия или част от стена с интересна текстура.

При вертикалната аранжировка акцентът е поставен върху централен висок предмет, често ваза с живописен букет цветя. Квадратният формат подчертава равномерното разпределение на частите на композицията.

Сред правилното разпределение на обектите в схемите има няколко основни. При квадратния формат може да се окаже неизбежна кръгова схема на подреждане на всички части в натюрморта. Централният обект в тази форма може да отсъства или да е в средата.

При вертикалния формат най-логичната схема би била триъгълник, а високият обект, който е основният на снимката, се намира на върха на тази геометрична форма. В хоризонталния формат за подреждане на предметите се използват диагонали или кръгови модели.

Динамика и статика в учебна среда

Упражнението дава възможност на ученика да упражни даването на състава си на връзка между статика и динамика. Впечатлението за стабилна картина се създава чрез поставяне на почти еднакви по размер и форма предмети.

Движението може да се покаже чрез комбиниране на различни по размер и контур фигури, разположени асиметрично и на разстояние една от друга. Важно е рисунката да не се претоварва с голям брой детайли, от които обикновено са достатъчни 3-5 парчета с различни размери, за да се изрази ясно идеята.

Грешка е да поставите всички предмети на една линия, както при плоската рисунка. Когато правите перспективна и дълбочинна рисунка, трябва да поставите елементите на композицията на такова разстояние, че те леко да се покриват с обеми.

Значението на светлината при рисуване на обекти

При академична рисунка или училищен натюрморт горната светлина обикновено се насочва отстрани, за да се уловят обемите на всички детайли с ясни сенки и отражения върху съседните предмети. Особено контрастни градиенти на светлината се получават на преден план в натюрморт.

Задният фон на снимката е обозначен с по-размазан и неясен рисунък. Допълнителната странична светлина създава изразителни форми на светлина и сянка, а дневната светлина от прозореца придава меки очертания на нещата и плавни преходи между тях.

Скица на натюрморт с молив

За да започнете работа по рисунка, трябва да започнете с обикновена рисунка на натюрморт с молив върху хартия. За целта ще ви е необходима подбрана композиция от прости предмети, поставени на маса със или без драперия, средно мек молив и гума.

Първо трябва да отбележите на лист хартия диагоналната линия на равнината, в която стърчи масата. Тя е изградена от два пресичащи се диагонала, чието пресичане може да бъде изместено в един от долните ъгли на картината.

След това обектите, които съставляват натюрморта, се поставят върху получената плоскост. За целта трябва да се открият точните им места върху чертежа на повърхността на масата и да се проследят обемите им със светли линии.

Този процес отнема най-много време, тъй като е необходимо не само да се нарисуват правилно всички елементи на композицията, но и да се запазят реалните им форми и пропорции един спрямо друг.

Много е важно да поставите централните и второстепенните детайли в началото, за да не изглеждат прекалено малки, увеличени или необосновано изместени в някой от ъглите на хартията.

Живопис на натюрморт

Цветните картини и скици могат да се рисуват с различни техники - от молив и пастел до акварел или маслени бои. Някои художници предпочитат темперни, гвашови или акрилни тонове.

Рисувайте натюрморт, когато сте направили добра рисунка с молив и отделните елементи, както и композицията като цяло, са правилно изградени.

Препоръчително е работата по натюрморта да започне с избора на най-чистите и ярки цветове, за да могат те да зададат тона на цялата картина. За да постигнете възможно най-реалистично представяне на обектите, трябва да създадете богата цветова гама, като започнете от най-светлите области.

След това можете постепенно да приложите сенки в полусянката, които преливат в най-тъмните области. В крайното разпределение на отраженията върху най-ярките фрагменти от натюрморта може да се получи различна гама от светлина и нюанси.

При избора на основна цветова схема е важно цветовете да се комбинират правилно по отношение на тяхната топлота или студенина и да не се прекалява с количеството при смесването им. Повече от три основни тона в една картина могат да се възприемат като неорганизирани и твърде разнообразни, далеч от хармонията.

Правилата за цветовете в живописта

За да се научите да рисувате лек натюрморт, можете да се придържате към класическото правило, което ограничава броя на използваните цветове в една картина до 2-3.

Това не означава, че трябва да нарисувате такъв пъстър свят само с два цвята, но общата гама от многобройните им нюанси трябва да създаде богата цветова работа.

Към ограничен брой основни цветове се добавят някои допълнителни, за да се получат успешни цветови комбинации и да се предаде обемът на детайлите.

Например в натюрморт с есенни плодове може да се използват жълто и синьо като основни цветове, а с помощта на допълнителни цветове да се получат оранжеви петна по ябълките и крушите, лилави и тъмносини петна по сливите и на заден план.

Сенките върху жълто-оранжев фон могат да се покажат със сини или виолетови тонове, а перспективата може да се оживи с няколко жълти щриха.

Един много естествен и нежен пролетен натюрморт може да се получи само със зелено и бяло като основни цветове, а няколко нюанса от тях могат да разнообразят картината, особено когато се добавят топли розови щрихи.

Интересни изглеждат необичайните комбинации от топли, наситени кафяви тонове със сини и бели контрастни акценти на хладен синкав фон, например тъмни глинени съдове върху светла покривка.

Най-трудната част е правилното разпределение на тоновете в многоцветни картини, като например натюрморти с цветя или плодове.

Трудно е да се направи с ограничен брой цветове, което означава, че не можете да дадете равен шанс на всички цветове и да изберете 2-3 от тях за доминиращи, оставяйки другите като спомагателни.

Снимка на натюрморт с моливи и цветове