Come disegnare una natura morta per principianti: creare una natura morta, creare idee per composizioni e sottigliezze di base

L'acquisizione di competenze di base in qualsiasi campo delle belle arti inizia con il disegno di nature morte. All'inizio gli studi includono le forme geometriche più semplici e poi i compiti diventano sempre più complicati.

Il disegno still-life per principianti è un tipo universale di disegno accademico che risolve simultaneamente diversi problemi importanti.

Include l'addestramento alla composizione, come combinare forme e colori di diversi oggetti in un'opera, così come padroneggiare le tecniche di costruzione della prospettiva e mostrare il volume con l'aiuto delle ombre.

Tutte le abilità acquisite dagli artisti principianti nel processo di lavoro sulle nature morte li aiutano a migliorare e a passare al disegno di oggetti più complessi.

Disegno della natura morta

Nelle lezioni d'arte in un'istituzione educativa, l'istruttore si occupa della messa in scena di un modello dalla sua propria scelta di soggetti.

Quando un principiante deve lavorare su una natura morta da solo, comincia con l'organizzare correttamente le parti della composizione. Per fare questo, scegliete semplici oggetti domestici che hanno un tema comune.

Per esempio, le stoviglie di forme geometriche semplici, fatte di materiali diversi, sono utili per disegnare, poiché si può praticare simultaneamente la creazione di una composizione, la selezione dei colori e la rappresentazione di diverse texture, come il metallo, la porcellana, il vetro e un pezzo di pane.

Nelle nature morte semplici, è popolare che gli studenti facciano composizioni con materiale di cancelleria o sportivo, foglie e verdure autunnali, frutta e fiori in vasi e giocattoli.

Le basi della composizione della natura morta

Quando si dispongono gli oggetti per il disegno, si devono seguire tre regole di base della composizione della natura morta:

• Il tipo di formato, che può essere verticale, orizzontale o in un quadrato.
• Disposizione simmetrica o deliberatamente decentrata della composizione.
• Disposizione geometrica degli oggetti selezionati all'interno del formato scelto.

In una composizione orizzontale, più oggetti possono essere usati sul piano e lo sfondo può essere riempito con un bel drappeggio o una sezione di muro con una texture interessante.

In una disposizione verticale, l'enfasi è su un oggetto alto centrale, spesso un vaso con un pittoresco bouquet di fiori. Il formato quadrato sottolinea la distribuzione equilibrata delle parti della composizione.

Tra la corretta distribuzione degli oggetti negli schemi, ce ne sono diversi principali. Con il formato quadrato, uno schema circolare di disposizione di tutte le parti in una foto di natura morta può essere inevitabile. L'oggetto centrale in questa forma può essere assente o al centro.

Con il formato verticale lo schema più logico potrebbe essere un triangolo, e l'oggetto alto, essendo il principale nella foto, diventa in cima a questa forma geometrica. Nel formato orizzontale, le diagonali o i modelli circolari sono usati per disporre i soggetti.

Dinamica e statica in un ambiente di studio

L'esercizio dà allo studente l'opportunità di esercitarsi a dare alla propria composizione una relazione tra statica e dinamica. L'impressione di un quadro stabile è creata dalla messa in scena di oggetti quasi uguali per dimensione e forma.

Il movimento può essere mostrato combinando figure di dimensioni e contorni diversi, disposte asimmetricamente e a distanza l'una dall'altra. È importante non sovraccaricare il disegno con un gran numero di dettagli, di cui 3-5 pezzi di dimensioni diverse sono di solito sufficienti per esprimere chiaramente l'idea.

È un errore mettere tutti i soggetti in una linea come in un disegno piatto. Quando fai un disegno prospettico e profondo dovresti mettere gli elementi della composizione a una distanza tale che si coprano leggermente con i volumi.

L'importanza della luce quando si disegnano gli oggetti

In un disegno accademico o in una natura morta scolastica, la luce dall'alto è solitamente diretta dal lato per definire bene i volumi di tutti i dettagli per mezzo di ombre chiare e riflessi sugli oggetti vicini. Gradienti di luce particolarmente contrastanti sono ottenuti nel primo piano di una natura morta.

Lo sfondo posteriore nell'immagine è indicato con un disegno più sfocato e indistinto. La luce laterale aggiuntiva crea forme espressive di luce e ombra, e la luce del giorno dalla finestra dà contorni morbidi delle cose e transizioni morbide tra di esse.

Schizzo di natura morta a matita

Per iniziare a lavorare su un disegno si dovrebbe partire da un semplice disegno di natura morta con una matita su carta. Per questo avrete bisogno di una composizione selezionata di oggetti semplici disposti su un tavolo con o senza drappeggio, una matita mediamente morbida e una gomma.

Per prima cosa, è necessario segnare su un foglio di carta una linea diagonale del piano che sporge la tavola. È costruito con due diagonali che si intersecano, la cui intersezione può essere spostata in uno degli angoli inferiori del quadro.

Poi gli oggetti che compongono la natura morta sono posti sul piano risultante. Per fare questo, bisogna trovare i loro posti esatti nel disegno della superficie del tavolo e tracciare i loro volumi con linee leggere.

Questo processo è il più dispendioso in termini di tempo, poiché è necessario non solo disegnare correttamente tutti gli elementi della composizione, ma anche mantenere le loro forme e proporzioni reali in relazione l'una con l'altra.

È molto importante collocare i dettagli centrali e secondari all'inizio in modo che non sembrino troppo piccoli, ingranditi o spostati irragionevolmente in uno degli angoli del foglio.

Pittura di natura morta

I dipinti a colori e gli schizzi possono essere fatti in diverse tecniche, dalla matita e il pastello all'acquerello o alla pittura a olio. Alcuni artisti preferiscono la tempera, la gouache o le tinte acriliche.

Dipingi una natura morta quando hai fatto un buon disegno a matita e i singoli elementi così come la composizione nel suo insieme sono costruiti correttamente.

Si raccomanda di iniziare il lavoro su una natura morta scegliendo i colori più puri e luminosi in modo che possano dare il tono a tutto il quadro. Per ottenere la rappresentazione più realistica dei soggetti è necessario creare un ricco schema di colori, partendo dalle aree più chiare.

Poi si possono applicare gradualmente delle ombre di penombra che sfumano nelle aree più scure. Si possono ottenere diverse gamme di luce e sfumature nella distribuzione finale dei riflessi sui frammenti più luminosi della natura morta.

Quando si sceglie una combinazione di colori di base, è importante combinare correttamente i colori in termini di calore o freddezza, e non esagerare con la quantità quando li si mescola. Più di tre toni di base in un quadro possono essere percepiti come disorganizzati e troppo variegati, lontani dall'armonia.

Le regole del colore nella pittura

Per imparare a dipingere una natura morta leggera, puoi attenerti alla regola classica che limita a 2-3 il numero di colori usati in un quadro.

Questo non significa che dovete dipingere un mondo così colorato con solo due colori, ma la gamma totale delle loro molte sfumature dovrebbe creare un ricco lavoro di colore.

Ad un numero limitato di colori di base se ne aggiungono altri solo per ottenere combinazioni di colori di successo e per rendere il volume dei dettagli.

Per esempio in una natura morta con frutta autunnale si può usare il giallo e il blu come colori primari e con l'aiuto di colori aggiuntivi si possono ottenere macchie arancioni su mele e pere, macchie viola e blu scuro sulle prugne e sullo sfondo.

Le ombre su uno sfondo giallo-arancione possono essere mostrate con toni blu o viola e la prospettiva può essere ravvivata con alcuni tratti di giallo.

Una natura morta primaverile molto naturale e delicata può essere ottenuta con solo il verde e il bianco come colori principali e alcune sfumature di questi possono aggiungere varietà all'immagine, specialmente quando si aggiungono calde pennellate rosate.

Combinazioni insolite di toni caldi e profondi del marrone con riflessi contrastanti blu e bianchi, su uno sfondo freddo bluastro, come la terracotta scura su una tovaglia chiara, sembrano interessanti.

La parte più difficile è la corretta distribuzione dei toni nei dipinti multicolori come le nature morte con fiori o frutta.

È difficile da fare con un numero limitato di colori qui, il che significa che non si può dare a tutti i colori un'uguale possibilità e sceglierne 2-3 dominanti, lasciando gli altri come ausiliari.

Immagine di una natura morta con matite e colori